Entrevista: José Carreras
José Antonio Solano, Montsalvat, circa 1975
[The interview is reprinted in 50 entrevistas con gente importante del mundo de la música, Ediciones de Nuevo Arte Thor, 1980]
Si grande fue el éxito que obtuvo José María Carreras en los Festivales A.B.A.O.de 1974, no ha sido menor el alcanzado en 1975 con Luisa Miller, ópera ésta que dejó un gratísimo sabor en la afición bilbaína. El joven cantante catalán, cuya carrera artística bien podemos calificar de meteórica, viene cosechando triunfos en los principales coliseos del mundo, siendo en la actualidad uno de los tenores indiscutibles del repertorio italiano.
De nuevo José María Carreras ha pasado por Bilbao en gran triunfador confirmando una vez más su calidad de artista excepcional. Accede muy gustoso a ofrecer las declaraciones a nuestros lectores que señalamos a continuación.
¿Cómo fueron los comienzos artísticos de José Maria Carreras?
Comencé desde muy joven a estudiar música, piano, solfeo, etc... y siempre tuve una gran ilusión por cantar. Después, a mis diez y siete años. empecé a estudiar en Barcelona hasta que el Sr. Pamias me dio la oportunidad de cantar en el Liceo en donde debuté cantando Nabuco con Angeles Gulin, Bonaldo Giagiotti, etc... y en el año siguiente hice lo que podría llamar mi debut oficial cantando Lucrecia Borgia con Montserrat Caballé. En Barcelona estudié bajo las órdenes del maestro Puig a quien estoy muy reconocido por todo lo que me ayudó. Después encontré otro maestro de quien aprendí asimismo muchísimo y fue para mí, digamos, la piedra filosofal. Se trata del maestro Juan Ruax. El me hizo comprender muchas cosas. Me enseñó a cantar con absoluta naturalidad, por ejemplo, haciéndolo sentado tal y como Ud. y yo nos encontramos ahora. A riesgo de que podamos formularle una pregunta que pueda no caer del todo bien por aquello de que siempre las comparaciones fueron odiosas, nos atrevemos a hacérsela por el interés que tiene para nosotros.
Muchos aficionados, entre los cuales nos incluimos, vemos en José Maria Carreras una reverberación del gran Giuseppe Di Stefano. ¿Considera que nuestra pregunta tiene algún fundamento o por otro lado, le molesta que establezcamos esta comparación?
No puede molestarme en absoluto sino todo lo contrario. Para mí constituye una gran alegría, ya que se trata precisamente del cantante que más admiro de todas las épocas. No sé hasta qué punto hay una similitud entre el gran Di Stefano y yo. Su voz es diferente a la mía en primer lugar; su calidad es superior, su timbre simpático, claro como el sol del Mediterráneo... no tiene comparación. Como él no creo que encontremos otro en el mundo. Nace una voz cada cien años y ésta sin lugar a dudas es la suya. Pero quizá, quizá, esto no lo tendría que decir yo por supuesto, pero esta generosidad al cantar sea lo que tengamos en común. De nuevo, no tendría que decirlo yo, pero se trata de un modo de ver el canto a través de la sensibilidad, no a través de sonidos. He escuchado recientemente a Di Stefano en conciertos y he de decirle que sigue siendo el cantante impresionante de siempre y que está muy por encima de muchos que actualmente figuramos en los carteles de los Teatros de Opera.
Le hemos escuchado hasta ahora en Bilbao en Un Ballo in Maschera y en Luisa Miller. Próximamente de nuevo entre nosotros para hacer I Lombardi y está ya contratado por la A.B.A.O. Para su Festival 1977 en donde actuará en das óperas aún sin concretar. Independientemente del resto de cantantes que ya están contratados,apalabrados, si de José María Carreras dependiese. ¿qué óperas le gustaría hacer aquí en donde el aficionado pudiese disfrutar en el más amplio sentido de su arte y de su voz?
Precisamente las dos que he cantado ya entran dentro de mis preferidas. También son muy de mi agrado La Boheme, Werther, Tosca,.. pero que acaban de hacerse en Bilbao o muy próximamente se harán. En relación a las dos que haya de cantar en el Festival de 1977 no hay duda de que encontraremos las adecuadas en las que yo pueda sentirme enteramente satisfecho e identificado y al mismo tiempo agraden al público.
Próximamente la veremos de nuevo en Bilbao cantando I Lombardi como hemos dicho. Esta ha sido la ópera elegida para homenajear al Coro de la A.B.A.O. ¿Considera adecuada la elección de esta obra para el fin propuesto?
Para mí ha sido un pleno acierto. En primer lugar se trata de una ópera estupenda para los Coros, tienen muchas cosas que hacer y además muy bonitas. Por otra parte, según tengo entendido, se trata de una obra que nunca se ha hecho aquí y la considero entre las mejores de la primera etapa de Verdi. Personalmente me gusta incluso más que Vísperas Sicilianas y se encuentra como mínimo a la altura de Luisa Miller. En lo que a mí particularmente respecta, he de decirle que también ha sido un pleno acierto por tratarse de una ópera que me encanta hacer. En el mes de Mayo de 1976 haremos en Londres una nueva producción de la misma. La he cantado en Carnegie Hall de Nueva York con Renata Scotto en plan de concierto, la cual fue grabada en discos piratas. También la he cantado en Parma, la cantaré también en la Scala... Me satisface muchísimo.
¿Cómo compara I Lombardi con Jerusalem?
Yo he cantado I Lombardi como le he mencionado. En relación a Jerusalem le diré que voy a cantarla próximamente para la Televisión Italiana y no hay duda de que casi toda la obra es igual musicalmente pero el texto es diverso, se trata de la versión francesa. Es difícil contestar a su pregunta,... quizá I Lombardi sea más adecuada para hacerla en teatro y Jerusalem sea más el ir a buscar lo genuino si acaso.
¿Y en relación a las diversas tesituras?
Jerusalem está escrita para cantarla medio tono más bajo lo que pasa es que existen notas escritas que son ligeramente diferentes. Concretamente en Jerusalem existe un do de pecho en la romanza que en I Lombardi no existe...
¿En dónde considera que en su conjunto se producen hoy día obras más completas?
Existen por de pronto muy buenas orquestas en América aunque claro, sin olvidar las europeas... Viena, Berlín... las que sabemos todos. Pero el conjunto de cosas tales como repartos, puesta en escena, producciones, etc... he de decirle que hay teatros en América en donde lo hacen extremadamente bien. Según mi criterio, uno de los teatros cuyas temporadas son de un nivel realmente extraordinario es en la Opera de San Francisco. Este año cantan allí Pavarotti, Plácido Domingo, Jaime Aragall, Vickers,... yo también pondré mi granito de arena... etc., en fin, hay un cartel de artistas estraordinarios. Como sopranos están la Sills, Caba lié, Scotto, Sutherland, etc... y no solamente existen este nivel de cantantes, sino el de la orquesta, puesta en escena, producciones, etc...
Después existen dos Teatros que no hay duda que son los más importantes del mundo y me refiero naturalmente a la Scala y al Metropoiitan. En Viena también se hacen cosas maravillosas, el Covent Garden está teniendo unas temporadas brillantísimas... allí haré ahora una nueva producción de L' Elisir d'amore, una nueva producción de I Lombardi que antes le he mencionado, otra producción de la Boheme, continuación de la que hicieron en la temporada pasada Kattia Riccarelli y Plácido Domingo que dicho sea de paso fue maravillosa.., de lo más exquisito que he podido ver hasta ahora...
¿Qué óperas, digamos, no muy comunes ha hecho hasta el presente?
II Giuramento de Mercadante, II Corsaro de Verdi cuya grabación ya ha salido, ElisabettaD'Inghilterra de Rossini, La Pietra del Paragone también de Rossini, Thais de Massenet, etc.. Creo sinceramente que el artista moderno no puede encasillarse cantando siempre La Boheme, Lucia, Rigoletto, etc... lo cual iba bien hace treinta años por ejemplo. Ahora tenemos la obligación de ampliar algo más y sacar a relucir aquellas partituras que por una causa u otra permanecían en el olvido.
¿La grabación que más le ha satisfecho?
Estoy muy satisfecho de II Corsaro aunque no he tenido oportunidad de escuchar el disco, y también Elisabetta D'lnghilterra. Ambas grabaciones las realicé con auténtico placer.
¿Y de las grabaciones piratas?
Le diré que son muy interesantes. Al margen de que ahora soy un cantante profesional, prefiero como aficionado escuchar la grabación que sea pirata en donde sé que todo es genuino y no de estudio. Conociendo el estudio, uno se percata de que forzosamente las.grabaciones de estudio resultan más frías. Por mucho que un cantante quiera dar, se encuentra que no tiene el mismo ambiente que en las otras en las que naturalmente se toman directamente en la representación teatral. En el estudio todo está preparado para que el artista dé su arte, es decir, interviene muchas veces más la técnica que otra cosa.
¿Qué ha cantado hasta ahora en el Metropolitan y en la Scala?
Debuté en el Metropolitan en noviembre de 1974 cantando Tosca. Después he hecho allí La Boheme y la Traviata. En la temporada 1976-77 volveré a cantar La Boheme y también haré Lucia di Lammermoor. En la Scala debuté en el mes de Febrero del pasado año con Un Ballo in Maschera y en la temporada 1976-77 voy a cantar una nueva producción de Jerusalem, Fausto y Werther.
¿Dónde actuará una vez finalizada la ten,omda de Oviedo?
Iré inmediatamente a la Opera de San Francisco para cantar L'Eiisir D'amore, después haré una serie de conciertos en los Estados Unidos con Katia Ricciareili en donde cantaremos arias de bel -canto y dúos. Posteriormente voy a la RAI a cantar Jerusalem como decía antes, después viene la producción de L'Elisir 'amore en el Covent Garden, cantaré Tosca en Hamburgo yen Berlín, etc... un programa más bien apretado. Después tengo mis mayores ilusiones puestas en una Misa de Requiem de Verdi en Salzburgo con Karajan, en abril de este año. Mis compañeros serán Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto y Nicolai Ghiaurov.
¿Su consejo para un joven que empieza?
No sé hasta qué punto estoy en condiciones de aconsejar nada, pero lo que yo le inculcaría es la idea de que siempre para cantar lo menos importante es la voz. Este es puramente mi criterio. Hay gente que dice que el cantante perfecto es un compendio de inteligencia, corazón y voz, en este orden. Hay quien dice que el orden habría de ser voz, corazón e inteligencia, y por último hay quien dice que habría de ser corazón, inteligencia y voz, también hay quien dice que ha de ser inteligencia, inteligencia e inteligencia... no sé, pero yo creo que la voz está en último lugar de entre las virtudes citadas e insisto en que se trata de una opinión muy personal.
¿Su opinión sobre el Festival A.B.A.O. 1975?
Francamente sensacional. He de decirle que el reparto de la Luisa Miller escuchado aquí, por ejemplo, no se mejora en el mismo Metropolitan y mal está que yo lo diga ya que estuve allí en medio, pero estoy seguro que cualquier aficionado que siga la marcha de los repartos del Metropolitan puede confirmar este extremo. Lo mismo puedo decir de la Scala, el Covent Garden,la Opera de Viena, etc... por citar teatros de mucha importancia. Son muy pocos los amantes de la ópera que sólo en el término de diez días tienen la oportunidad de escuchar a Montserrat CabaIlé, Renata Scotto, Mirella Freni, Fiorenza Cossotto, Angeles Gulin, etc... repasando por ejemplo las voces femeninas que han acudido al Festival.
¿Alguna manifestación para nuestros lectores?
Decirles que recibo MONSALVAT en donde quiera que esté. Se trata de una revista que la encuentro interesante y sólo me cabe animar a Uds. para que prosigan en su labor de difusión de la música clásica en general, sus compositores, sus intérpretes, sus actuaciones, etc... aspectos que hasta ahora podría decir han estado más bíen marginados.
Al conversar con José María Carreras nos entra una sensación como de estar haciéndolo con una persona a quien conocemos de siempre. De trato llano, afable, sincero, espontáneo, muy ameno refiriéndonos sus anécdotas siempre llenas de un sabor especial. Muchas gracias José María Carreras y desde estas lineas le deseamos muchos éxitos en su realmente espectacular carrera artística.
This page was last updated on: May 17, 2005
