MEDIA ARTICLES SECTION 111
Audiences can help performers reach new heights, Nancy Stetson, Naples Daily News, 20 February 2003
"Hay algo circense en la voz de un tenor", Gabriel Senanes, El Clarin, 5 December 1997
Misa con acento español, El Clarin, 29 November 1997
José Carreras viene a cantar la Misa Criolla, El Clarín, 9 November 1997
Werther, Dr. Irene-Marianne Kinne, Oper und Konzert, February 1987
Carreras narra cuento en disco para niños con temas Cris Juanico, EFE 4 March 2003
MEDIA ARTICLES SECTION 112
Letter from Cambodia, Roger Turnbull, Opera Now, March/April 2003
José Carreras, esta vez en noviembre en el TN, Diario Listin, 7 October 2002
José Carreras ofrece concierto espléndido, Annerys Rodriguez, Diario Listin, 13 November 2002
Con el concierto de José Carreras la lírica alcanza su más alto nivel en el Teatro Nacional, Diario Listin, 23 November 2002
Scandalo, il sacerdote ha le corna [excerpts], Paolo Isotta, Corriere della Sera, 30 March 1995
Carreras: Con la forza del canto, il male fu sconfitto, Gian Antonio Orighi, (Corriere della Sera or La Stampa), 4 October 1989
Szenvedélyes Tenor, Kurir (Hungary), 6 February 1996
MEDIA ARTICLES SECTION 113
Interview José Carreras, Peter Kupfer, Cover Magazin, June 1985
Ein Opernstar gratuliert zum 80. Geburtstag, André Zimmermann, Nordwest Zetung, 13 March 2003
Star-Tenor sorgte für Gänsehaut, Ute Janssen, Emder Zeitung, 13 March 2003
Rauschender Liederabend mit José Carreras in Leer, Roland Moll, Ostfriesische Nachrichten, 13 March 2003
Un po' di musical, Armando Caruso, La Stampa, 4 February 1990
MEDIA ARTICLES SECTION 114
Ein Sängerfest, Imre Fabian, Opernwelt, May 1979
New boy bland, Geoff Brown, The Times, 18 March 2003
Interview: "Es wird langsam langweilig, zum x-ten Mal Alfredo zu singen.", Die ganze Woche, July 1998
Por confirmar concierto de José Carreras, Azucena Manjarrez, Noroeste, 2 February 2003
En duda concierto de José Carreras, Rubén A. González Macías, La Voz de Michoacan, 5 February 2003
MEDIA ARTICLES SECTION 115
Encore at Angkor, Moonyeen Retizos-Singson, The Philippine Star, 23 March 2003
Horsens Ny Teater: Jose Carreras, John Christiansen, Jyllands-Posten, 22 March 2003
Carreras concert delayed by war, By René Hill, Royal Gazette (Bermuda) 24 March 2003
Strømlinede lieder og spagfærdig krigsprotest, Lene Kryger, Fyens Stiftstidende, 23 March 2003
José Carreras wird mit OSGAR ausgezeichnet, Press Release: Deutsche José Carreras Leukämie-Stiftung, 28 March 2003
BILD-Nacht der Stars für Frieden und Freiheit, Christianne Hoffmann, Bild, 29 March.2003
Osgar" an Peres und Weizsäcker, MDR, 28 March 2003
Llega a España el dragón Tabaluga de la mano de José Carreras, EFE, 29 March 2003
MEDIA ARTICLES SECTION 116
José Carreras combate la leucemia, Simona Block, Reforma, 18 December 1999
Carreras: «Scala, che nostalgia», Carla Maria Casanova, Il Giorno, 30 March 2003
José Carreras: «La atención a la leucemia en España se sitúa ya a nivel internacional», A. Gómez Viñas, La Razon - A tu salud verde, Issue 27 March - 3 April 2003
Una vita intensa e drammatica, Carla Maria Casanova, Il Giorno, 30 March 2003
Concorso voci verdiane a Busseto: Josè Carreras è il presidente di giuria, Ester Barcella, Liberta', 1 April 2003
'Il «giudice» Carreras', Francesco Monaco, La Gazzetta di Parma, 1 April 2003
'Carreras cerca voci verdiane', Carla Maria Casanova, La Gazzetta del Sud, 1 April 2003
Carreras: «Bello aiutare i giovani cantanti», Giornale di Brescia, 1 April 2003
MEDIA ARTICLES 117
"El escenario es parte de mi vida", Diario Listin, 9 October 2002
Confirman presentación de José Carreras, Azucena Manjarrez,  Noroeste, 5 April 2003
Carreras y Llach unen sus voces en el disco 'Junts', Jordi Bianciotto, El Periodico, 9 April 2003
Lluís Llach i Josep Carreras tornaran a cantar junts, Marta Porter, Avui, 9 April 2003
Josep Carreras y Lluís Llach prevén actuar juntos en Alicante, Mallorca,, Figueres y Tarragona
Europa Press, 8 April 2003
Presidente «verdiano», Francesco Monaco, La Gazzetta di Parma, 11 April 2003
Trijumf strasti, A. Grujae, Novosti, 13 April 2003
MEDIA ARTICLES 118
Confirmado: José Carreras en el AJOD, Diario de Queretaro, 10 April 2003
José Carreras en Querétaro, Diario de Queretaro, 9 April 2003
José Carreras: un hombre denominado "humanidad", Roberto Cazorla, Diario Listin, 26 January 2003
Sofia, il nome e la voce, Elena Formica, La Gazzetta di Parma, 16 April 2003
La Mitropoulos premiata da Carreras, Corrado Lamur, Libertà, 16 April, 2003
El mejor y más pasional José Carreras en dos discos, EFE, 17 April 2003
Battle on the High Cs, Mary Fletcher, TV Times, 15 - 21 September 1990
El tenor José Carreras pone voz a las canciones de siempre, Diario de Sevilla, 26 April 2003
MEDIA SECTION 119
Eine Legende zwischen Rührung und Verführung, Peter Jarolin, Kurrier, 27 April 2003
Ovationen und Rosen, Oliver A. Lang, Neue Kronen Zeitung, 27 April 2003
Carreras triunfa en el Maestranza de Sevilla doce años después, EFE, 28 April 2003
Se acerca el concierto de José Carreras, Noroeste, 8 May, 2003
Subirá Carreras a escenario sinaloense, Azucena Manjarrez, Noroeste, 11 May 2003
Llega hoy José Carreras al Pablo de Villavicencio , Noroeste, 12 May 2003
Cautiva Carreras a los sinaloenses, Azucena Manjarrez, Noroeste, 14 May 2003
Madrid: Jose Carreras erster buhnen-Canio, Bühne, July 1986
MEDIA ARTICLES SECTION 120
El tenor José Carreras, un auténtico romántico, Diario de Queretaro, 17 May 2003
Promete José Carreras espectáculo de calidad, El Meridiano, 14 May 2003
José Carreras: simplemente magistral, Diario de Querétaro, 20 May 2003
La Fundación Josep Carreras y la Consejería de Cantabria colaborarán en la búsqueda de donantes de médula, Europa Press, 21 May 2003
Carreras to sing on the Swanee River, Ron Banks, The Western Australian, 22 May 2003
La presentacion di José Carreras, Mario Coz, El Meridiano, 22 May 2003
On June 17 at Sava Convention Hall, JAT Airways News, 19 May2003
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MEDIA ARTICLES 111  

Audiences can help performers reach new heights
Nancy Stetson, Naples Daily news, 20 February 2003

I'm trying to figure out something here.

What is it with Naples audiences?

Why do we, so many times, show so little appreciation for talent on stage?

Sometimes it seems that, perversely, audiences will jump to their feet and
give a standing ovation to a mediocre, run-of-the-mill performance, but when
something creative is done, something innovative and heartfelt, people
remain glued to their seats as if held there by an invisible force field.

Or, they jump out of their seats and dash to the exits, right in the middle
of the last number, or while band members are being introduced, or the while
the cast is taking its bows.

Have we become a society so used to television that we treat live
performances the same way? The show is ending: Just get up out of the easy
chair and wander off.

I received a number of phone calls and e-mails from readers inquiring if
we'd reviewed the Jose Carreras concert at the Philharmonic Center for the
Arts a couple weeks ago.

We didn't.

I didn't see the show, but a number of readers told me they were
disappointed in the performance, that Carreras seemed not to want to be
there and didn't exactly give a sterling performance.

I talked to a couple friends who attended, asking them their take on it.

"It's true, he didn't seem to want to be there," one said. "He was just
going through the motions. But then, we wondered if maybe he'd heard about
Naples audiences, how horrible they are, how unappreciative, and figured -
why give them anything if they weren't going to give anything back?"

Time and again I've heard performers explain how they feed off the energy of
an audience. They can tell if a crowd is with them or not, and every
audience has its own personality.

Though a good performer always wants to do his or her best, it's far easier
to do so when audience members are appreciative, when their applause is more
than just polite or obligatory.

Sometimes, the audience response can help performers reach beyond what they
think they can do and brings them to new heights of performance.

Sometimes an entertainer is able to somehow able to ignore the crowd's
indifference and win them over. That happened in January when Harry
Belafonte finally won over the audience at the Phil. But I imagine it must
be like constantly declaring your love and showing your heart to someone who
keeps rejecting or ignoring you.

This Monday, I went to see Grammy Award-winning jazz saxophonist Branford
Marsalis in concert at the Phil. It was 90 minutes of entertaining,
creative, straight-ahead jazz.

The crowd applauded each solo and seemed to appreciate the musicianship. But
when the quartet took their bows, there was polite applause. Then people
began standing, and I thought: "OK, here's the standing ovation they
deserve." I thought there would be a ground swell of applause for the talent
we'd just seen.

But when the people stood up, they stopped applauding, and filed out into
the aisles. They weren't standing up to give them an ovation, they were
standing up to leave. But the house lights were still off, and there was the
distinct possibility the quartet would return.
I couldn't believe it. I was incredulous.

People had just paid $60 a ticket to see Branford Marsalis, and they were
more than willing to let him go without showing their appreciation or even
asking for an encore.

Apparently others felt the way I did, because even though by then the house
lights had been turned on, and half the people had left, those remaining
began applauding again.

And Marsalis and his trio came back and performed another tune. The Phil
never dimmed the lights again, and the band played an encore to a much
smaller but appreciative audience.

I'm willing to bet that as tired as they were from just flying back from
Japan, they would have gladly played more tunes if the audience had shown
more appreciation.

But at least half the people were content to just walk out.

When Denyce Graves played the Phil last month, the audience seemed to love
her and brought her back for an encore.
Graves sang two extra songs.

And the applause after that was polite, but not demanding.

But I thought Graves would have been happy to return to the stage once again
if she'd been asked.

I had a friend who told me about seeing opera great Jesse Norman in concert
in New York City. When the show ended, she was brought back by riotous
applause for six encores.

Six.

Six!

"You had the impression she would have sung all night, if the people had
asked for it," my friend told me.

After all, that's what entertainers live for, to perform, to hear the
applause and receive the love and energy and appreciation from a crowd. They
thrive on that.

Unfortunately, we don't seem to ask for much down here. It's almost like an
emotionless business transaction: "OK, I paid my money, you stand up there
and entertain me. I don't even have to thank you or acknowledge you."

Why are we content with so little?
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"Hay algo circense en la voz de un tenor"
Gabriel Senanes, El Clarin, 5 December 1997

ENTREVISTA EXCLUSIVA A JOSE CARRERAS ANTES DE CANTAR LA MISA CRIOLLA

Con 50 años cumplidos hoy, traza un balance de su vida. Habla de cómo
derrotó la leucemia, defiende contra viento y marea a Los Tres Tenores y
dice, finalmente, que el único soberano es el público.

José Carreras cumple hoy cincuenta años redondos. El famoso cantante
español, miembro de la Santísima Trinidad de los Tenores junto a su
compatriota Plácido Domingo y el italiano Luciano Pavarotti, vino para
protagonizar la Misa Criolla en el Luna Park, junto a su autor, Ariel
Ramírez. Hijo de republicanos antifranquistas, divorciado, padre de Albert
(23) y Julia (19), Carreras se encuentra en la plenitud de una trayectoria
que estuvo a punto de cortarse definitivamente cuando enfermó de leucemia en
1988. Amante del fútbol, hincha del Barcelona, el atildado tenor recibió en
exclusiva a Clarín apenas llegado a Buenos Aires, la ciudad donde vivió
algunos años de su infancia.

Sin Los Tres Tenores, ¿la ópera se mostraría debilitada en su convocatoria?

JC: No, ni mucho menos. Creo que nosotros -y con esto no quiero decir que
seamos pioneros de nada- hemos abierto la posibilidad a un público más general a
que se familiarice con este tipo de canto. Pero no somos los salvadores de
la ópera. Lo que ocurre es que si un espectáculo nuestro -como la apertura
del Mundial de Fútbol en Los Angeles en 1994, y el que habrá en París en
julio en el Mundial de 1998- es visto por más de 1.000 millones de personas,
es muy posible que algunos millones pasen a interesarse por la ópera.

También podría suceder que de la ópera se pasen al fútbol.

JC: No hay problema, a mí me encanta también el fútbol.

¿Realmente no hay celos profesionales entre Los Tres Tenores?

JC: Le aseguro que se maravillaría de la armonía que existe entre nosotros.
Hay además una competencia sana para intentar superarnos a nosotros mismos.

¿Por ejemplo?

JC: Si yo salgo a cantar después de que Plácido ha hecho una interpretación
maravillosa, como las que suele hacer, esto es un estímulo para mí. Porque
tengo que intentar estar al nivel que mi colega acaba de dejar. Es un reto
sano.

¿No tienen la sensación de estar haciendo siempre lo mismo?

JC: No, porque hemos ido cambiando el programa. Desde nuestro debut en julio
del 90 en Roma, hemos cantado 14 conciertos. O sea que son dos conciertos por
año. Esto no se puede llamar rutina. Yo creo que Los Tres Tenores -olvidemos
por un momento que yo formo parte del grupo- van a pasar a la historia de la
música. Por lo bueno y por lo malo, pero van a pasar a la historia.

¿Por qué pasarían a la historia?

JC: Porque es un hecho fuera de lo común, que ha despertado tanto interés y
convocatoria como nunca antes ha tenido el mundo de la lírica.

Pero más allá de todas las cifras, ¿qué saldo musical deja? Porque novedad
no hay.

JC: Tampoco hay novedad cuando se juntan los Rolling Stones.

Y también cabe la pregunta. ¿Qué saldo deja para la música?

JC: Hay un interés del público. No pretendemos dejar un saldo artístico como
Mozart componiendo Don Giovanni ni mucho menos. En nuestro caso, nos
reunimos tres amigos de verdad, tres cantantes de cierto nivel, permítame
que lo diga...

Por supuesto...

JC: ... y le ofrecemos al público lo que el público espera de nosotros. Es
mitad arte, mitad entretenimiento.

Usted dice que eso es lo que el público espera y que no deja un saldo
artístico. ¿No es ser complaciente con el público?

JC: Ah, no, no, complaciente en ese sentido no. Cada vez es un desafío.
Mire, creo que cada uno de nosotros hemos dado pruebas suficientes en los últimos
30 años de lo que somos capaces de hacer en el mundo de la ópera, en los 70
roles que hemos cantado cada uno de nosotros. La historia nos va a juzgar
individualmente, si nos debe de juzgar, y va a darnos nuestra real medida
como intérpretes. No creo que se nos deba juzgar por lo que hacemos durante
los conciertos de Los Tres Tenores.

Usted tiene ahora una posición profesional y económica que les hace más
fácil jugarse y apostar al estreno de óperas nuevas, de música
contemporánea.

JC: Plácido viene de cantar una ópera contemporánea en Madrid, para la
apertura del Teatro Real: Divinas palabras, de Jacinto Benavente, con música de un
contemporáneo español, Antón García Abril. Yo cantaré en 1998 en Zurich,
Viena y en el Met Sly, de Wolf-Ferrari, una obra estrenada en los años 20 en
la Scala de Milán. O sea, no olvidamos que nuestras raíces profesionales
están en el mundo de la ópera. Y que tenemos que regenerarnos
artísticamente. No estar solamente en la rutina de las obras de siempre o de
los conciertos, incluso individuales, aparte de Los Tres Tenores. Dentro de
mis limitaciones, intento incorporar un personaje nuevo a mi repertorio cada
temporada. Hago muchísimos recitales con piano y tengo más de 600 canciones
en repertorio. Odio la rutina, sea en mi profesión o en mi vida privada.
¿Por qué canto la Misa Criolla? Porque me satisface, porque me produce
emociones, sentimientos que espero llegar a transmitir, como lo hago con La
Boheme o La Traviata.

¿Qué piensa de las incursiones de los músicos clásicos en el terreno
popular?

JC: Todo depende de la persona que lo escucha. No puedo pretender cantar El
día que me quieras como un porteño. O como Gardel, porque sería casi un
sacrilegio. Intentaría cantarlo con mi voz y mi estilo, adaptándome al
estilo musical que estoy interpretando con mi acento español -que no es
porteño ni argentino- y si a alguien lo acepta y le gusta, magnífico. Es el
riesgo de incursionar en un repertorio que está fuera de lo habitual para un
cantante lírico. Pero es el público quien debe juzgar si vale o no la pena.

Deslinda muchas cosas en el público.

JC: No, es que es así. El público es el soberano absoluto.

¿Eso significa que lo que le pida el público usted lo hace?

JC: No, ni muchísimo menos. No, no, no. Al contrario. Lo que le pido al
público es que reciba el mensaje que intento hacerle llegar en cada una de mis
interpretaciones. Pero esto creo que es el deber del artista en cualquier
campo del arte.

¿En qué le cambió la vida la leucemia?

JC: Cuando uno pasa por un trance tan severo y tan duro, ciertas prioridades
en la vida cambian y toman una dimensión distinta. Uno madura de golpe. Pero
los humanos somos muy particulares: después, cuando uno se encuentra de
nuevo bien y piensa en la leucemia como un episodio que es historia y la
vida le ofrece tantas cosas extraordinarias, uno se olvida de aquel período.
Pero algo queda. Sobre todo, las cosas positivas. Por ejemplo, la
generosidad y solidaridad de la gente. Y que no hay nada más importante que
el diálogo. En la pareja, con los hijos, los amigos, los colegas, y así
hasta llegar a los políticos, las naciones, las etnias y religiones. Sin el
diálogo estamos perdidos.

¿Cuál fue la idea más desesperada que tuvo en aquel momento? ¿Le quedó algún
temor de su enfermedad?

JC: Sinceramente, en cuanto a la enfermedad en sí, me encuentro tan bien que
ya no pienso en ello. Pero hubo una sola cosa que me aterraba si moría: no ver
crecer a mis hijos (hace una pausa, se lo ve angustiado). En cuanto a lo
demás, yo ya había tenido una vida maravillosa. Por lo tanto, una cierta
resignación existía en mí. Pero no ver crecer a mis hijos, no poder dialogar
con ellos ya adultos, no poder disfrutarlos, eso sí que me aterraba.

¿Qué relación tienen para usted la técnica y la expresividad en un cantante?

JC: A mí me interesa el cantante que llega, el que, aunque no sea perfecto,
emociona.

Pero algunos operómanos viven el canto como un torneo deportivo, donde sólo
importa cuánto se alarga una nota o si se llega al do sobreagudo.

JC: Evidentemente sí. Es parte importante de la esencia de la ópera. Y sobre
todo si hablamos de los tenores. Lo del torneo es cierto. Hay un aspecto
circense en la voz del tenor: lo del do sobreagudo de pecho, el alargamiento
de un calderón... Hay aficionados muy pendientes de esto y otros más atentos
a la interpretación global del personaje que un cantante ofrece. Pero creo
que el público actual aprecia más la interpretación, la musicalidad, la
dicción y la actuación, que son facetas más importantes que las puras
facultades vocales. A uno le ha sido dado un do de pecho que non finishe
mai -como dicen los italianos- como otros tienen ojos verdes, pero esto no
quiere decir que se sea mejor cantante o intérprete por eso.

Pero a veces se logran mayores ovaciones...

JC: Hay óperas evidentemente orientadas a mostrar la bravura del cantante.
Pero la gran satisfacción es cuando percibes que el aplauso es por tu
interpretación global y no por un episodio puntual.

Fuera del mundo de la lírica, ¿qué cantan tes le gustan?

JC: Me gustan sobremanera los cantantes que los italianos llaman dicitore,
"decido res", que le dan intención a cada sílaba. Uno de los cantantes más
extraordinarios, en este sentido, es Sinatra. Me emociono cada vez que
escucho a Sinatra. Y a Ella Fitzgerald, Aretha Franklin o Carlos Gardel, que
le dan emoción a cada palabra.

Dentro del repertorio tradicional de la ópera, ¿hay algún rol que se le siga
planteando como un desafío?

JC: Sí, todos los artistas tenemos alguna asignatura pendiente. Hay una
ópera que canté solamente en disco y que debía can tar en la Scala y en el Covent
Garden cuando enfermé y no pude hacerla en teatro, que es Manon Lescaut. El
personaje de Devries me ha fascinado siempre. Es mi asignatura pendiente.

¿Y qué lo asusta de ese rol?

JC: Es una ópera muy difícil, que exige un esfuerzo físico muy continuado.

¿Una anécdota divertida en un teatro?

JC: Una vez, cantando Un ballo in maschera en el Convent Garden de Londres,
no apareció el personaje que debía matar al mío con un disparo en el último
acto. Y entonces me tuve que morir de un infarto.El hombre se había quedado
bebiendo una cerveza en la cantina y no se había en terado de que le tocaba
el turno de entrar a escena. Cosas que pasan.
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Misa con acento español
El Clarin, 29 November 1997

Jose Carreras cantara la Misa Criolla en el Luna Park

El tenor catalán la había grabado hace 10 años. Este miércoles la
interpretará junto a Ariel Ramírez, el compositor de la obra.

El tenor español José Carreras cantará las partes solistas de la Misa
Criolla del músico argentino Ariel Ramírez este miércoles a las 21 en el
Luna Park.

El propio Ramírez dirigirá la orquesta y el coro para la única función de la
obra que efectuará Carreras en la Argentina. La Misa Criolla, compuesta por
Ramírez sobre ritmos populares argentinos y con los textos del ordinario de
la misa católica romana, fue estrenada en 1963.

La pieza fue grabada por Carreras en 1987, incrementando de inmediato la
repercusión que la obra ya había logrado. El tenor la grabó con la Coral de
Laredo, España, y luego la llevó de gira por Europa.

La versión de Carreras se hizo en una sesión desarrollada entre los muros
del Monasterio de la Bien Aparecida, en la ciudad de Santander, España. Para
esa ocasión se contó con la participación del percusionista argentino
Domingo Cura y los coros Coral Salvé -integrado por montañeses y pescadores
lugareños- y la Sociedad Coral.

Desde entonces, la Misa Criolla se canta cuatro o cinco veces por año en
distintas ciudades de Europa y Estados Unidos.

Antes de la presentación en el Luna Park, ambos artistas ofrecerán un
concierto en Porto Alegre, Brasil, que se sumará al que dieron la semana
pasada en Montevideo.

Considerada una de las misas populares más famosas del mundo, esta obra
conjuga vidalas, bagualas, zambas, carnavalitos y chacareras truncas. Los
instrumentos utilizados también marcan su destino y sus orígenes. Por eso
esta obra es interpretada por guitarras, maracas, tambores, tumbadoras,
clavecín y cascabeles.

La textos del ordinario de la misa católica fueron traducidos por el padre
Osvaldo Catena, amigo de la infancia de Ramírez. En las distintas versiones
de la obra participaron músicos como Zamba Quipildor, Los Fronterizos, Jaime
Torres, Domingo Cura, Chango Farías Gómez, entre otros.
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José Carreras viene a cantar la Misa Criolla
El Clarín, 9 November 1997

EL TENOR ESPAÑOL SE PRESENTARA EN DICIEMBRE

Subirá al escenario del Luna Park diez años después de grabar la obra de
Ariel Ramírez.

Cuando el 3 de diciembre el tenor español José Carreras y el músico
argentino Ariel Ramírez estén juntos en el escenario del Luna Park, tendrá
su capítulo porteño la historia que los une alrededor de la Misa criolla. La
célebre obra compuesta por Ramírez en 1964, que grabaron juntos hace
precisamente una década.

Entre los muros del Monasterio de la Bien Aparecida de Santander, Carreras y
Ramírez grabaron la Misa criolla en 1987. Participaron los coros Coral
Salvé -integrado por montañeses y pescadores lugareños- y la académica
Sociedad Coral; además, entre otros, el percusionista Domingo Cura. Un año
después, una exclusiva audiencia de 7.000 asistentes, los escuchaba en
concierto en la sala Paulo VI del Vaticano.

Alemania, Austria y Francia fueron algunos destinos de giras compartidas,
después del período de retiro por enfermedead del tenor, inmediato a la
grabación del disco. Para el autor, aquella interpretación de Carreras de la
Misa criolla -la obra que en sus décadas de vida vendió más de seis millones
de discos, en múltiples grabaciones- fue emocionante: "De una conmovedora
religiosidad, una intimidad y un acento de tal recogimiento que no se puede
describir". Carreras grabó también Navidad nuestra, la serie de canciones de
Ramírez con textos de Félix Luna, y él mismo agregó el poema Navidad en
verano (al que Ramírez le puso música).

El catalán y el santafesino volverán a encontrarse en noviembre en Uruguay,
para presentarse en Montevideo y Paysandú. Sigue un concierto en Porto
Alegre y, en diciembre, la actuación en Buenos Aires, que acaba de ser
confirmada.
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Werther
Dr. Irene-Marianne Kinne, Oper und Konzert, February 1987

WIENER STAATSOPER

Ein Abend voll unendlich schöner Traurigkeit: poetisch zarte
Bühnenbilder, bravouröse Sängerleistungen, ein Schmachten und Bangen im
Verwirrspiel der Gefühle, dazu Musik voll verzehrender Leidenschaft in
glühenden Farben dargeboten - Triumph der Empfindsamkeit. Und ein
gerührtes Auditorium, den Tränen nahe...

Die stimmungsvollen Bühnenbilder und reichen Kostüme von Pierluigi
Samaritani, der auch Regie führt, atmen den Duft schmerzlicher
Liebe und tragischen Abschiedswehs. Frühlingspracht umgibt das
Haus des Amtmannes, in dessen Garten jubelnde Kinder schaukeln
und - reichlich früh - ein Weihnachtslied proben, während Charlotte
ihnen Kuchen reicht. Durch einen grünen Laubengang kommt Werther,
erblickt Lotte und gerät ins Schwärmen. Die Bekanntgabe ihrer baldigen
Verlobung trifft ihn wie ein Keulenschlag. Der zweite Akt, ein Park in
satten Herbstfarben, ist Schauplatz der Aussprache zwischen Albert, der
Charlotte inzwischen geheiratet hat, und Werther. Sie
weist ihn nach erneutem Liebesbekenntnis zurück, die Schwester
zum Tanz begleiten mag er nicht. Tränen und Verzweiflung überschatten
das bevorstehende Fest. Angst überkommt Charlotte, die am
Weihnachtsabend Werthers Briefe liest. Bleich und verstört erscheint er
selbst, die Freundin verweigert ihm den erhofften Kuß, doch bringt sie
ihm - im Gegensatz zu Goethes Roman - selbst die von Werther erbetenen
Pistolen, die Albert verwahrte. Während des Orchesterzwischenspiels
sieht man Lotte vor Werthers Haus, sie
sucht den Freund, den sie erschossen im jetzt winterlichen Garten,
am Ort ihrer ersten gemeinsamen Begegnung, findet. Dem
Sterbenden gesteht sie ihre Liebe und küßt ihn - bei Goethe
schweigt sie, Werther stirbt allein - und während aus dem Haus
fröhliche Kinder-Weihnachtslieder ertönen, bricht sie im Bewußtsein
ihrer Mitschuld an dieser Tragödie zusammen.

Ein ideales Sängerensemble garantiert den Erfolg der von
Leidenschaft durchglühten, romantisch-schwelgerischen Musik. José
Carreras singt die Titelpartie voll Wärme und mit großem seelischen
Engagement, läßt ein sublimes Piano erblühen und steigert sich mit
Vehemenz und an die Grenzen gehender Hingabe in das Feuer lodernder
Verzweiflung. Sein Spiel ist berührend. Charlotte (Agnes Baltsa)
überzeugt durch große Ruhe und Schlichtheit in den sehr ebenmäßig
geführten Phrasen, voll sanfter Passivität, aber mit einer
Gefühlsinnigkeit, die jeden Ton zum Leuchten bringt. Der warme,
volltönende Bariton Bernd Weikls als Albert straft den herzlosen
Charakter der Figur Lügen, in den Nebenrollen fallen der
freundlich-betuliche Amtmann (Peter Wimberger), sein Freund (Helmut
Wildhaber), und die liebreizende Stimme Eva Linds als Sophie auf.
Der Regisseur Samaritani mit dezenten Arrangements und behutsamer
Personenführung hat leichtes Spiel.

Zum ersten Mal am Pult der Wiener Staatsoper: Sir Colin Davis.
Schon das drängende Vorspiel als energiegeladener Auftakt verriet
die neue, markante Handschrift. Ob sanfte Intermezzi, ob
dramatische Ausbrüche - das Orchester modellierte mit Noblesse und
Delikatesse den poetischen Erzählton des romantischen Werkes und sparte
nicht mit herben Akzenten auf den Kulminationspunkten der Tragödie. Wie
sagte doch Massenet anno 1882: "Man war bis zu einer selten vollendeten
Darbietung gelangt, und mit seinem
zärtlichen oder machtvollen Spiel folgte das Orchester in einem
Maße den feinsten Nuancierungen der Singstimmen, daß ich mein Entzücken
nicht mehr zurückhalten konnte." Diese Worte haben
auch heute Gültigkeit.
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Carreras narra cuento en disco para niños con temas Cris Juanico
EFE 4 March 2003

El tenor catalán Josep Carreras narrará en catalán un cuento en el disco
para niños "Tabaluga", que incluirá canciones cantadas por el menorquín Cris
Juanico y se pondrá a la venta el 4 de abril, ha informado hoy la
discográfica BMA-Ariola.

"Tabaluga" es un disco dirigido a los niños de entre 3 y 8 años y a sus
padres catalanoparlantes y consiste en un cuento explicado por Carreras y en
una serie de canciones interpretadas por Cris Juanico, cantante del grupo
menorquín de pop-rock Ja t'ho Diré.

Tabaluga es un personaje, un dragón pequeño, que vive una serie de
experiencias que le harán ver cómo es la vida y la mejor forma de
comportarse ante ella.

El proyecto se originó en Alemania, creado por Peter Maffay, donde tuvo gran
éxito, por lo que dio paso a una serie de dibujos animados o a diversos
libros.

BMG-Ariola editará primero la versión en catalán, y luego en castellano,
mientras que TV3 emitirá en breve los dibujos animados y Plaza y Janés tiene
previsto editar los libros en catalán, según esta discográfica. EFE.

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Letter from Cambodia
Roger Turnbull, Opera Now, March/April 2003

"Am I glowing?" enquired a svelte young announcer during a pause in the
Jose Cameras Charity Concert, offering up her pallid cheeks for
inspection.. The CNN presenter who had renounced her spot on BIZOSIA to
host that evening's event was assured of looking as a cool as cucumber.
But behind her, lighting up the horizon, Cambodia's great Ankgor Wat
temple was radiant and ablaze.

Olive green, yellow ochre and deep rivulets of scarlet infused the
darkest corners of this majestic 12th.century shrine, silhouetting its
famous pineapple-shaped towers. To add to the effect, the organisers
insisted that over a hundred saffron-robed monks line the galleries of
bas-relief along the base of the temple. Many were still wearing their
laminated Carreras, Charity Concerts ID cards

Contrary to some reports, there were precedents. Cambodia's monarch
King Sihanouk sponsored a number of extravagant son-et-luminieres
during the '60s. Behind this particular exercise in self-aggrandisement
was Raffles Hotels, the same chain who restored the Grand Hotel
d'Angkor to its former colonial splendour back in 1998, and which has
since dominated Cambodian high-end tourist agenda. The tenor was merely
the icing on a mammoth cake.

Pot she 1,122 punters in black tie and evening gowns (many of whom paid
$1,500 for a ticket, the entertainment began with a stroll along Angkor
Wat's western approach past candle-lit urns, flickering lights and 20
life-size ice sculptures. The elite gathering of minor royals,
Cambodian ministers, and assorted Chinese businessmen and
impressionable tourists were then escorted to their specially made
candle-lit dining tables, to be indulged by a plethora.of Cambodian
waiters in starched collars and red pantaloons

'The monks were so cute,' opined a San Francisco heiress who had paid
for 16 to accompany her all the way to Cambodia. The previous day she
and friends had been clambering over the stones in their Prada and
Chanel shorts. Flying hack to Bangkok the next day, they had just
enough time to read about themselves in the local papers.

There were surprisingly few complaints about the secular use of
Cambodia's most venerated shrine or the Disneyesque styling of its
clerics. But when the sky began to grumble ominously-the hundred or so
native performers who had been summoned forth to provide the evenings
supporting act, instinctively fell to their knees.

The Gods were merciful. A brief downpour fell not on the stage, but
curiously, only over those dining, who, as if on cue, reached below-
their Jim Thompson silk-covered chairs to retrieve specially made
plastic mackintoshes. By that time well onto their third bottle of
claret, punters seemed sod-denly energised. It was like a scene from La
Dolce Vita: too much money had been spent to let the weather get them down.

The Cambodian half of the evening provided the richest spectacle.
Diners were given a taste of the legacy of an adamantine empire, which
spanned four centuries and once reached the bor-ders of Burma. The
primeval pounding of drums made for a fitting opening as dozens of
scantily-clad musclemen jumped on stage to "awaken the spirit of the
temple'.

Twelve beautiful Aspara dancers then descended the central ramp in
golden head-dresses to enact their famously sinuous and graceful dance.
Fingers bent back, feet turned out, gaze ever meaningful, the Apsaras
are earthly representations of the celes-tial nymphs that adorn Ankgor Wat.

The climax came with Lakahon Khoul, the all-male masked dance, created
decades ago to coun-terpoise the exclusivelv feminine form of classical
dancing that dominated life inside the palace. The rousing battle of
Lanka from the Ramayana epic, when Rama rescues Sita from the wicked
Ravana with the help of Hanuman and his monkey army was enacted to
perfection by around 150 Cambodians, all for a fee of $60.

It was 9:30pm before Carreras sauntered down the emerald-hued ramp to
join the Singapore Symphony Orchestra. Now aged 57, dignified and
graying, the Catalan tenor wasted no time launch-ing into Tosti's
'L'ultima canzone', accompanied tenderly by the soaring strings of the
SSO, under the direction of David Gimenez. Then came Costa's Era de
Maggio' and Caruso's old favourite Gastaldo's Musica Proibita'. More
Neapolitan songs followed. And more ... and more ... After a brief
pause, Carreras repeated the same formula with some equally
well-trodden Spanish hits from, zarzuela and the like, ending with a
vocal rendition of Rodrigo's famous guitar concerto theme. The encores
were as predictable: '0 Sole Mio' and 'Some Enchanted Evening' Cue the
fireworks and the screaming cavalcades of ministerial limousines making
their way back home.

What was one to expect? Given his fee exceed-ed $250,000, I had prayed
for more than the usually laundry list of popular favourites, delivered
routinely and without any sense of the unusual environment. With every
number the temple changed colour but Carreras voice retained a bland
anonymity. The once famous honeyed tones emerged threadbare, thinning
out noticeably in the upper register.

Backstage between numbers Carreras applied some oral aides to the
fascination of the Cambodian dancers, who stood around aimlessly
waiting for the grand finale. One could have forgiven them for being a
bit mystified. An elderly Spaniard comes to their holiest shrine to
pour out strange noises. Was Carreras, as one Cambodian wondered,
'Michael Jackson's older brother' or perhaps a friend of the Prime
Minister'?

Carreras made no mention of Cambodia. His only brush with the natives
was a gallant, if inap-propriate kiss on the hand of an Apsara dancer.
And the only attempt at joining forces with his hosts rehearsed at the
last moment, required that the natives form a pretty procession while
Cameras belted out the Concerto de Aranjuez A fitting ges-ture might
have been to bring onstage Cambodia's only opera singer, also a tenor.
Khuon Sethisak, who trained in the Moscow and California was moved to
write a duet for the occasion, but, alas, the idea proved unacceptable
to the organisers.

The audience appeared to enjoy the concent, as well they might given
the price of the tickets. But had it all been worth it? As a piece of
self-pro-motion by an exclusive hotel chain, the event was without
doubt a coop, and probably the first of many. As a charity, the numbers
speak for them-selves: Over $1mn was gathered in ticket sales. But once
everyone was paid, four organisatioos shared a mere $120,000. As a
bridge between cultures, it was anachronistic and faintly absurd.

But while Cambodia saw little benefit in the short term, the concert
had undeniable signifi-cance. The mere presence of celebrities such as
Carreras sends a strong message that the country has taken another step
towards lasting peace and turned another page on the Khmer Rouge. Such
events bring more visitors and ultimately more investment - something
Cambodia desperately needs.
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José Carreras, esta vez en noviembre en el TN
Diario Listin, 7 October 2002

SANTO DOMINGO
El tenor José Carreras se presentará el próximo 12 de noviembre en la Sala
Eduardo Brito del Teatro Nacional, en una función única, dirigido por el
maestro José Antonio Molina, quien estará al frente de la Orquesta Sinfónica
Nacional, gracias al patrocinio del Banco Intercontinental, Baninter.

La oficina de Relaciones Públicas de Baninter, confirmó la presentación del
tenor español en la sala Eduardo Brito, en lo que promete ser una gran
noche.

De esta manera todo el público que asista disfrutará del repertorio del
afamado tenor, el cual incluye más de sesenta obras entre las cuales se
destacan: Andrea Chenier, La Bohéme, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La
forza del destino, I Pagliaci, Lelisir D'Amore, Un Ballo In Maschera, entre
otras.

Con los grandes

José Carreras ha colaborado con los más prestigiosos directores de orquesta,
tales como: Herbert von Karajan (con quien mantuvo una relación artística y
personal de más de doce años que incluyó actuaciones en Salzburgo, Berlín y
Viena), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazael, Riccardo Chailly,
Colin Davis, Giuseppe Sinpoli, James Levine, Carlos María Giulini, Leonard
Bernstein y Zubin Metha. Además de directores de escena como: Franco
Zeffierelli, Jean Pierre Ponnelle, Giorgio Strhler, Luigi Comencini y Harold
Prince.

Para el maestro José Antonio Molina dirigir a Carreras en la tierra que le
vio nacer junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, es un sueño hecho
realidad, por lo que ambos artistas a quienes les unen lazos afectivos de
amistad ofrecerán una noche llena de magia para los amantes del canto
lírico, en la que habrá sus sorpresas.

De su vida

José Carreras ocupa hoy una posición privilegiada dentro del mundo de la
música. Nacido en Barcelona, cursó los estudios musicales en su ciudad
natal. Inició su carrera profesional del año 1970 en el Gran Teatre del
Liceu de Barcelona con las obras Nabucco y Lucrezia Borgia.
Juntamente con la actividad operística cabe destacar los frecuentes
recitales en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall y el Avery Fisher
Hall de Nueva York; el Royal Festival Hall, el Barbican Hall y el Royal
Albert Halla de Londres; La Salle Pleyel de París, los Musikverein y
Konserthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, entre otros.
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José Carreras ofrece concierto espléndido
Annerys Rodriguez, Diario Listin, 13 November 2002

la actuación del tenor español fue patrocinada por el banco intercontinental

El tenor español José Carreras ofreció anoche un espléndido concierto lleno
de la viveza y la fuerza que le han dado a conocer en el mundo como una de
las voces más prodigiosas de la ópera. La actividad, patrocinada por
BANINTER, cerró un año excepcional para los amantes de la lírica en el país.
En este 2002 se presentaron en el país los nombres más reconocidos del canto
lírico. Antes de Carreras cantaron en el Teatro Nacional Luciano Pavarotti y
Plácido Domingo. Juntos, ellos son conocidos en el mundo como "los tres
tenores".

El concierto

La Sala Principal del Teatro Nacional se llenó de un público que aplaudió a
Carreras en repetidas ocasiones; varias veces de pie y hasta por más de
cinco minutos. Entre los asistentes al concierto estuvo el presidente de la
República, Hipólito Mejía.

Carreras impresionó a más de uno de los presentes con el dominio de su voz.
El tenor interpretó cada una de las piezas del concierto con las fuerzas y
emotividad necesarias para transmitir al público las historias que todas
cuentan. Se podía adivinar el romance, el dolor, la alegría o el temor de
los temas (casi todos en italiano) con sólo escuchar su voz.

El repertorio musical fue muy variado e incluyó música de Leonard Bernstein,
Francesco Cilea, Pietro Mascagni, Enrique Granados y Pablo Sorozábal.
También se interpretaron tres piezas de Giuseppe Verdi.

Parte del programa se presentó en el país en calidad de estreno, pues nunca
habían sido interpretadas aquí, como "Pregaria" de Fermín María Alvarez; "A
vucchella (Arietta di Posilippo)" de Francesco Paolo Tosti; "Música
proibita" de Stanislao Gastaldon; "Guapparia" de Rodolfo Falvo y "Vurria"
de Furio Rendine. No importa si conocidos o no, la interpretación de
Carreras dejó al público perplejo en más de una ocasión.

Arrancaron aplausos especialmente apasionados temas como "Lamento di
Federico" de la Opera "I' Arlesiana", "Música proibita", "Andaluza" y "No
puede ser". Estos dos últimos temas eran en español.

Sin embargo, el programa no sólo permitió "lucirse" al tenor. Los músicos de
la Sinfónica Nacional y nuestro maestro José Antonio Molina destacaron en el
desempeño de sus labores. Ellos también fueron aplaudidos con fervor en los
temas en que no participó el tenor nacido en Barcelona.

Carreras demostró igualmente respeto y admiración por la orquesta y su
director. Al finalizar varias canciones estrechó las manos de Molina y
dirigía a la orquesta varias reverencias. La admiración fue mutua, porque
Molina y la orquesta en pleno no dudó de aplaudir al tenor junto al público.
Tras los dos temas finales en español, tenor y maestro se marcharon del
escenario. Retornaron al mismo por los aplausos del público. En dos salidas
más, Carreras hizo cinco temas fuera del programa: "Core 'n grato", "Vierno"
"Aranjuez", "Granada" y "Torna sorrente".

Para el tema "Aranjuez", Molina y Carreras escoltaron al escenario a Rubén
González, guitarrista invitado, que dio la canción el toque típico con que
es conocido.

Detalles

Tras el concierto, Carreras develó una tarja con su nombre en el ala derecha
del Teatro Nacional donde se encuentra la sala de la lírica dominicana.
Carmen Heredia, directora del Teatro Nacional y Tony Raful, Secretario de
Cultura, acompañaron a Carreras al develar la tarja.

En el tema "Bacchanale" de la ópera "Samson et Dalila" hubo un interesante
cambio en la música, llena de unos aires orientales. Al finalizar el tema,
Carreras hizo honores al flautista principal Luis Ruiz.

En el concierto participaron varios músicos invitados, que no están en la
Orquesta Sinfónica Nacional, como Deborah Fleisher (arpa), Javier González y
Joelmil Martí (Guitarras), Peter Nova (electric bass), Leo Pimentel
(bandoneón y teclados), Roberto Ramírez (trompeta), entre otros.
Como es tradicional al final de los conciertos, Carreras y Molina recibieron
cada uno un ramo de rosas. Carreras compartió el suyo.
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Con el concierto de José Carreras la lírica alcanza su más alto nivel en el Teatro Nacional
Diario Listin, 23 November 2002

El público Dominicano, amante del Bel Canto comenzó a llegar temprano al
Teatro Nacional, para asistir a la primera actuación en el país, de la
prodigiosa voz del mundo de la música, el español José Carreras, quien con
su regia actuación de más de dos horas arrancó efusivos aplausos y ovaciones
de pie.

La actuación de Carreras, vista por el presidente de la República, Hipólito
Mejía, desde el palco central del Teatro, contó con el acompañamiento
musical de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida magistralmente por José
Antonio Molina .

Durante su única presentación en República Dominicana, la cual fue
auspiciada por el Banco Intercontinental, el tenor español interpretó
reconocidas piezas de Guiseppe Verdi, Leonardo Bernstein, Francesco Cilea,
Pietro Mascagni, Enrique Granados y Pablo Sorozábal.

Al finalizar el espectáculo, próximo a la medianoche, Carreras develó una
tarja colocada en su honor en la Sala de la Lírica Dominicana del Teatro e
inmediatamente después, tanto él como José Antonio Molina, compartieron con
sus admiradores, quienes no se resistieron a pedirle autógrafos.
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Scandalo, il sacerdote ha le corna [excerpts]
Paolo Isotta, Corriere della Sera, 30 March 1995

Musica alla Scala per la prima volta nella storia "Stiffelio", opera
giovanile di Verdi. Protagonista è un ecclesiastico tradito.

...Non s'era mai visto, durante tutto l'Ottocento italiano, un tenore cui
era stato riservato quell'ornamento della fronte che nelle opere è di solito
gelosamente riservato ai poveri baritoni..

...Questa pagina, quest'aarticolo, si presentano diversi da ciò che avremmo
desiderato. Nella stessa sera nella quale alla Scala andava in scena lo
Stiffelio, al Teatro Regio di Torino si sarebbe dovuta rappresentare, del
pari in prima esecuzione la Jèrusalem, ossia la trasformazione effettuata da
Verdi medesimo dei suoi Lombardi alla prima Crociata in una grand'Opèra
francese: sotto la guida di Bruno Campanella..

...La rappresentazione torinese è stata posposta.La particolarissima natura
del soggetto, la creazione di personaggiatipici (non s'era mai visto,
nell'Ottocento italiano, un tenore protagonista cornuto), atmosfera di
quotidianità quasi borghese nel quale tale soggetto si sviluppa, la
vivissima attualità sociale, per l'epoca di Verdi...

...Se si aggiunge la considerazione dei rapporti affatto particolari,
creatisi nella storia più che non vivo Verdi, fra il grande bussetano e la
Scala, si comprende come prima o poi anche il negletto titolo dovesse
vedersi eseguito a Milano. Non per questo valeva tuttavia la pena di
approntare per lo Stiffelio un nuovo allestimento, poichè l'opera,
rappresentata mercoledì alla Scala per la prima volta nella storia, non
prometteva di diventare di repertorio nè di venir spesso ripresa.
Saggiamente se n'è dunque importato uno preesistente; non essendovi molta
scelta, l'eletto è risultato quello del Covent Garden, dovuto per le scene a
Michael Yeargan, per i costumi a Peter J. Hall, per la regia a Elijah
Moshinsky

...Il pubblico scaligero ha comunque applaudito l'intero spettacolo, di là
da meriti e demeriti. Giusto che festeggiasse l'illustre esperienza di
Gianandrea Gavazzeni, direttore e concertatore; e quella di Josè Carreras,
il quale, per difficoltà che abbia la sua voce, resta pur sempre, tra i
tenori di oggi, un vaso di ferro in mezzo a vasi di coccio. Giusto forse
persino che l'avvenenza fisica del giovane (ancorchè con la voce già
"ballante"), baritono Wladimir Chernov fosse salutata con applausi; rivolti
questi anche al soprano Kallen Esperian, non sappiamo cosa pensare
sennonché, guadagnatasi il perdono da un marito tradito, se ne conquistasse
naturaliter anche quello del pubblico.
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Carreras: Con la forza del canto, il male fu sconfitto
Gian Antonio Orighi, (Il Corriere della Sera or La Stampa), 4 October 1989

Nel suo "Gran Teatro del Liceo" di Barcelona, dove a undici anni stupì
critica e pubblico superando brillantemente il suo primo provino importante,
il tenore catalano José Carreras ha presentato ieri sera il suo libro Cantar
con el Alma (Cantare con l'anima).

E' un'autobiografia, ma del tutto particolare. In essa il cantante narra la
sua vittoriosa lotta contro la leucemia, la terribile malattia che lo colpì
nell'estate del 1987 e da cui ha dimostrato di essersi ripreso completamente
solo il 25 scorso , quando sempre nel "liceo" di Barcelona, ha interpretato
magistralmente Cristobal Colon, l'opera di due ore e 15 minuti che avrebbe
dovuto cantare il 19 settembre di due anni fa..

Cantar con el alma è dedicato ad Alberto e Giulia, i due figli  del tenore.
"Oggi mi preoccupo - ha spiegato Carreras - di cose che primamper la "fretta
dell'egoismo" avevo trascurato; adesso mi sono reso conto che sono la cosa
più importante della mia vita". Una confessione struggente e commovente.
Il tenore racconta inm prima persona il dramma che lo colpì e che fu seguito
con enorme interesse e partecvipazione in tutto il mondo. La leucemia lo
colse quando era proprio all'apice della carriera.

Lo portò, come scrive "dall'altare alla polvere". Fu la tragedia della sua
vita, cui seppe reagire. E il racconto di essa  è impregnato di ottimismo.
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Szenvedélyes Tenor
Kurir (Hungary), 6 February 1996

Filmsláger, nápolyi dal, musical, operett, opera és oratórium egyaránt
szerepel Jose Carreras repertoárján. A tenorista 11 évesen lépett
elõször közönség elé, persze már akkor felfigyeltek nem mindennapi
hangjára.  Néhány évvel késõbb az akkor már ismert énekesnõ Montserrat
Caballé segítette, elindította a világhír felé.

Carreras fellépett szinte a világ összes operaszínpadán és
koncertpódiumán. Természetesen könnyedebb mûfajokban is kipróbálta
magát, különösen a három tenor koncertjein, 1990-ben Rómában, majd négy
év múlva Los Angelesben. Lemezei sorra
jelentek meg, egyiken klasszikusok, másikon könnyûzenészek kompozícióit
énekelte. Kevés dallam maradt ki életébõl. Talán ezért
is döntött úgy, kipróbálja azt, ami a nagy elõdöknek, Giglinek,
Carusonak és Di Stefanonak már bevált. Olyan albumot készített, amelyen
népszerû, zenekarra, illetve szólóhangszerre komponált darabokat
szólaltat meg, természetesen emberi hangra készített, szöveggel
kiegészített átiratban. A Passion, azaz a Szenvedély címû Jose
Carreras-lemez a napokban jelenik meg a Warner Magneoton kiadásában.

Sokszor vagyunk úgy, nemcsak dalokkal, hanem mondjuk egy szimfónia
részletével is, hogy ha halljuk, tudjuk, ismerjük valahonnan, hiszen
annyira fülbemászó a dallam. Carreras ilyeneket választott ki--fõ
kritériuma persze az volt, hogy énekelhetõek legyenek --, a zenével
azonos stílusú szöveget íratott hozzájuk, és így tizenegy "új" dalt
vett fel.  Mindegyiket szereti, hiszen mestermûvekrõl van szó, mégis
egyet különösen kedvel. Azt mondja, mivel spanyol, Rodrigo gitárra
és zenekarra íródott mûvének, a Concierto de Aranjuez  részlete áll
legközelebb hozzá.

Hallhatóak még a lemezen a vegyészbõl lett komponista Borodin
Prince Igor címû operájából a Polovec táncok, Mascagni
Cavalleria Rusticana-ból az Intermezzo átirata és három zongoradarab:
Liszt Liebestraum címû mûvébõl, Chopin egyik etüdjébõl és Beethoven
Pathetique Sonata-jából adaptált dalok. Dvorák From the New World
szimfóniájának két részletét is felhasználták. Két, eredetileg is
énekhangra készült mûvet énekel még José Carreras, Franc Panis
Angelicusát és Gounod Ave Mariaját.

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Interview José Carreras
Peter Kupfer, Cover Magazin, June 1985

Für die einen ist er der größte, für die anderen der zweit- oder
drittbeste Tenor der Welt. Je nachdem, ob sie ihm Placido Domingo oder
Luciano Pavarotti vorziehen. Für die meisten freilich ist er
unbestritten der schönste Held der Opernwelt.

Der in Barcelona geborene nunmehr 37jährige Opernheld ist seit mehr als
zehn Jahren groß im Geschäft. Allein das ist schon ungewöhnlich
genug.,, Da ich so blutjung begann, bin ich jetzt schon ein
routinierter Hase", scherzt Carreras. Und als er einmal mit Leonard
Bernstein in New York Plattenaufnahmen für "West Side Story" machte,
sagte der Maestro zu ihm: "Das ist meine letzte "West Side
Story"-Platte. Einen besseren Tony als Dich kann ich nicht finden." Und
Bernstein-Kontrahent Herbert von Karajan bringt 1985 in Salzburg
"Carmen" lediglich unter der Bedingung heraus, daß Carreras und Agnes
Baltsa das große Paar sind.

Man kann mit José Carreras, der in Barcelona eine Villa mit
Swimmingpool und Tennisplatz besitzt, aber dort höchstens vier Wochen
pro Jahr wohnt, über vieles reden. Über Politik, Frauen, Oper, aber er
wird stets seine Antworten mit Zweideutigkeiten und einem gewissen
Augenzwinkern geben.

Aus der letzten Reserve freilich ist er kaum zu locken. Es sei denn,
man spricht über den Fußballklub FC Barcelona. Da kommt einem der Mann,
der 25.000 Mark Abendgage kassiert, wie Herr Meier vor, der am
Fußballplatz schreit: "Mann, du mit deinen X-Beinen willst einen
50-Meter-Paß machen". Carreras muß stets Risiko eingehen -wie ein
Fußballer beim 40-Meter-Paß. Dennoch sagt er: "Maradona hat es viel
schwerer...

COVER: Sie sehen aus wie einer, bei dem die Frauenwelt nicht nur, wenn
Sie ein hohes C singen, in Verzückung gerät. Ist das ein Vorteil?

CARRERAS: Ich habe Appeal. Aber auch Pavarotti hat Appeal und der ist
150 Kilo schwer. Doch ich gebe gerne zu, daß mein Aussehen kein
Nachteil ist.

Sie meinen die Silberfäden im schwarzen Haar, ihre bernsteinfarbenen
Augen... nützen Sie aus, daß Sie bei den Frauen so gut ankommen?

Sehen Sie, ich weiß, was ich haben könnte, das genügt.

Gibt es einen Frauentyp, dem Sie ziemlich hilflos gegenüberstehen?

Vielleicht die mächtigen Frauen, die allzu emanzipierten.

Und ihre Bühnenpartnerinnen. Sie bilden doch das Liebespaar mit Ihrer
Kollegin Katia Ricciarelli?

Wir kennen uns lange und mögen uns sehr. Wissen Sie, einer
Bühnenpartnerin bringt man vor allem viel Hochachtung entgegen.
Natürlich ist es so, daß man die eine mehr und die andere vielleicht
ein bißchen weniger mag. Die Agnes Baltsa etwa, die ist für mich
großartig als Kollegin. Wir sind echte Kumpel. Das merkt man wohl auch
auf der Bühne.

Sie sind doch Viel unterwegs, fast 80 Prozent des Jahres auf Achse. Muß
es da nicht zwangsläufig zu flüchtigen Abenteuern kommen?

Es kann, jawohl. Aber es muß nicht immer. Außerdem finde ich, daß es
Grenzen gibt in einem Interview. Ich muß nicht meine intimsten Details
aus dem Privatleben ausplaudern. Das interessiert wohl auch kaum jemanden.

Ihr Casanova-Image ist also lediglich eines, das von der Bühne stammt?

Das kann sich jeder denken wie er will. Ich bin jedenfalls nicht einer,
der - wie ich unlängst von einem Kollegen gelesen habe - lauthals
verkündet, daß er jede Nacht eine andere Frau braucht. Richtig ist
vielmehr, daß man nach einer Vorstellung eben aufgewühlt ist und sicher
nicht gleich ins Bett gehen kann. Mir geht es so jedenfalls.

Was machen Sie dann?

Manchmal gehe ich einfach spazieren, oder ich gehe essen, ab und zu
auch einmal ins Spielcasino.

Sind Sie ein Spieler?

Ich liebe das Risiko. Aber es muß kalkulierbar sein. Ich setze mir
stets ein Limit.

Einmal, so habe ich gehört, haben Sie im Wiener Spielcasino 90.000 Mark
gewonnen...

Ja, da habe ich viel gewonnen. Aber ich mache mir da nichts vor. Der
Spieler ist auf lange Sicht gesehen, immer der Verlierer. Ich sagte ja,
deshalb mein Limit.

Beim Singen kennen Sie aber kein Limit?

Ich bin jetzt im besten Alter für einen Tenor. Jetzt habe ich die
Erfahrung, die man braucht. Ich kam so jung ins Rampenlicht, da macht
man einfach Fehler... Aber immer noch gilt für mich: Ich singe lieber
jeden Abend voll - und dafür nicht bis zu meinem 60. Geburtstag. als
mein Publikum zu beschwindeln.

Ist da nicht die Gefahr sehr groß, daß man verbrennt. Wie eine Kerze,
die an beiden Enden brennt?

Die Gefahr ist da, aber mit der Erfahrung lernt man auch, seinen Körper
als Instrument einzuschätzen. Ich bin da sehr diszipliniert. Ich trinke
nicht, ich rauche nicht, ich lebe möglichst gesund. Man wird doch sehr
gefordert. Denken Sie nur an die Tatsache, daß wir ununterbrochen
unterwegs sind. Dauernd in anderen Klimazonen auftreten. Das ist eine
starke physische Belastung. Von den Nerven gar nicht zu reden, die man
vor einer Premiere braucht...

Wie bereiten Sie sich da vor?

Zumeist gehe ich eine Stunde spazieren. Oft bin ich bis zu zwei Stunden
vor Beginn in der Oper. Ich brauche die Atmosphäre um aufgeladen zu
werden. Ich singe mich dann voll ein - und werde manchmal ziemlich
nervös. Ich fühle einfach die große Verantwortung. Manchmal ist es
verdammt hart, Opernsänger zu sein. Manchmal wundervoll. Aber ich
brauche die stete Herausforderung, ich bin süchtig nach dem Risiko. Am
Abend, da ist man manchmal wie ein Artist am Hochseil ohne Netz. Da muß
man auch ab und zu ein Hasardeur sein, aber ehrlich, der Diego Maradona
hat es schwerer...

Wie ist das Gefühl. wenn man eine Premiere erfolgreich hinter sich hat?

Da bin ich unheimlich gelöst und locker. In einem fast trance-artigen
Zustand.

Und wenn es einmal nicht so geklappt hat?

Dann suche ich bei mir die Fehler und versuche aus Niederlagen zu
lernen. Wenn man top ist, muß man zu sich ehrlich sein, sonst ist man
verloren.

Es gibt da auch den immer wiederkehrenden Witz, wonach Tenöre einfach
dumm sein müssen..

Das scheint Legende zu sein. Vielleicht resultiert das auch daraus, daß
ein Tenor- das ist ja eine für einen Mann unnatürliche Stimmlage -
disziplinierter leben muß, als ein Bariton etwa. Ich vergleiche Tenöre
mit Hochleistungssportlern. Eine Winzig-
keit schon kann zum Desaster führen. Solange Körper und Seele in
Ordnung sind. ist es auch die Stimme.

Tenöre rennen also meist mit Schal herum?

Wirklich nicht. Ich versuche möglichst normal zu leben. Natürlich hat
das mit einem Normalbürger nichts zu tun. Der arbeitet ja in der Regel
auch nicht bis Mitternacht. Ich schlafe sehr lange und baue mich dann
langsam auf. Schließlich muß ich erst am Abend eine Höchstleistung bringen.

Ist das Publikum heute verwöhnter als früher ?

Ich könnte mir das vorstellen. Allein schon deshalb, weil die Leute
heute durch großartige Platten- oder Digitalaufnahmen verwöhnt sind.

Wie würden Sie sich als 'Sänger definieren ?

Ich bin ein romantischer Held für wenige Stunden. Aber ich lebe
1985-und deshalb kann und will ich mich vor Alltagsproblemen nicht
verschließen. Ich bin ein politisch denkender Mensch. Ich wuchs in
einem Spanien Francos auf. Da wurde uns in der Schule eingepaukt, daß
Stierkampf und Fußball das Wichtigste ist. Nur, um von der Politik
abzulenken. Heute haben wir eine Demokratie - und ich bin zutiefst
überzeugt, daß Spanien diese Veränderung braucht.

Ihr Vater, der Lehrer war, wurde sogar zum Verkehrspolizisten
degradiert, weil er politisch anderer Meinung war...

Er war Sozialist, deshalb die Repressalien. Wir waren eher arm, auch
wenn wir nie Hunger litten. Das vergißt man nicht. Auch dann nicht,
wenn man sich viel leisten kann. Ich glaube sagen zu können, daß ich
mich im Herzen nicht verändert habe.

Nach außen schon. Sie fahren einen Mercedes 500, haben eine sündteure
Villa. kamen nach Wien ,mit 85 Hemden im Koffer und 20 Paar Schuhen,
was Sie nicht daran hinderte, weitere drei Paar Schuhe zu kaufen und 6
Hemden...

Das hat vielleicht mit Nachholbedarf etwas zu tun. Auch mit Therapie.
Man sitzt in einer Stadt und will sich Freude bereiten. Dazu gehört für
mich auch das Einkaufen.

Eine Ersatzhandlung also...

Wenn Sie so wollen - Ja!

Sie sind verheiratet, haben zwei Kinder. Wie können Sie das
Familienleben halbwegs aufrecht halten, wenn Sie dauernd unterwegs sind?

Wir Carreras sind ein Clan. Aus der Familie beziehe ich viel Kraft.
Wenn ich Zeit habe, fliege ich rasch nach Barcelona. Da widme ich mich
vor allem meinen Kindern. Manchmal geben wir dann auch eine Kinderparty
-oder ich spiele mit den Kindern Fußball oder Pelota

Zurück zur Oper. Finden Sie auch, daß das eine versteinerte Kunst ist?

Nein. Man muß sich mit der Irrealität der Oper abfinden, aber sie ist
absolut ein lebendiges Gebilde. Es stellt ja auch keiner in Zweifel.
daß in der Oper gesungen wird - und nicht gesprochen. Oper ist einfach
Kulturgut und nicht aktuell. Man kann sie - meiner Meinung nach in
Grenzen - interpretieren. Oper, das ist Märchen, Liebesroman,
Verzauberung. Oper ist oft mehr als Schauspiel. Da wird etwa ein
Schauspiel vertont -und plötzlich merkt man, daß die Oper stärker ist,
weil da einfach die Dimension der Musik dazukommt.

Warum kann man sich da nicht auf Schallplatte oder Video konzentrieren?

Weil an der Oper der Live-Charakter das Entscheidende ist. Das bringt
die Spannung, das ist es, warum man in mancher Aufführung eine
Stecknadel fallen hören kann.

Oper ist immer mehr auch Schauspiel geworden. Muß man als Sänger auch
Schauspieler sein?

Der Darstellung wird - zu Recht - heute viel Platz eingeräumt. Und das
ist richtig. Sehen Sie - die Baltsa erreicht als Carmen nicht nur durch
ihre große Stimme die Wirkung. Sie ist die Carmen in jeder Bewegung.
Man muß auch mit Gesicht und Körper Freude und Leid zum Ausdruck
bringen können. Die Zeiten, in denen Opernsänger wie Klötze
herumgestanden sind, die sind ein für allemal vorbei.

Was halten Sie von dem Spielchen wer nun der beste Tenor der Welt ist.
Pavarotti, Domingo oder Carreras?
Ein nettes Spielchen...

Ihr Platz ist Ihnen egal?

Eins, Zwei, Drei ist einerlei. Wichtig ist, daß man das Beste gibt, daß
man sich wohlfühlt, daß man Erfolg hat - und manchmal auch kleine
Niederlagen. Ich singe nicht, um erster, Zweiter oder Dritter zu sein
-sondern um geliebt zu werden.

Haben Sie schon einmal daran gedacht. daß Ihnen die Stimme wegbleiben
könnte?

Denkt der Skifahrer im Steilschuß daran, daß er stürzen könnte? Man ist
einfach darauf konzentriert, gute Arbeit zu leisten. Außerdem denke ich
positiv.

Wollten Sie immer Sänger werden?

Zumindest, seit ich mich erinnern kann. Ich war fünf oder sechs Jahre
alt, da sah ich Mario Lanza im Kino - und ich wußte, daß ich gerne so
sein würde wie er. Ich studierte dann zwar Chemie, aber wie man heute
weiß, die Oper hat gesiegt

Man nennt die Tenöre die Könige der Oper...

König zu sein, das stelle ich mir schrecklich vor. Denken Sie doch an
die Königsdramen. Da ist doch so etwas wie Liebling der Massen besser...

Um das zu sein. Welche Opfer muß man bringen?

Jeden Tag, wenn ich aufwache, ist die Stimme anders. Einmal brauche ich
eine halbe Stunde um in Form zu kommen, manchmal viele Stunden. Dann
wieder ist man verkühlt... Man darf einfach nicht daran denken, was
sein könnte, Sonst wird man neurotisch.

Es gibt also diese Angst?

Ja, ich leugne nicht. Ich kenne keinen guten Sänger, der nicht Angst
hat. Je größer der Erfolg, desto größer die Verantwortung.

Derzeit haben Sie eine wahre Carmen-Welle. Wie erklären Sie sich das?

Die Carmen enthält Sex und Crime, das mögen die Leute. Dann ist die
Titelfigur eine Femme fatale, ein Weib, das wie ein Abgrund und stärker
als wir Männer ist. Der militante Feminismus ist, glaube ich, passé und
da fesselt so ein Frauentyp, den es ja in Wirklichkeit auch gibt. Ich
selbst habe viele erfolgreiche Frauen erlebt, die jetzt wieder in ihre
alte Rolle schlüpfen.

Die Opernintendanten in aller Welt beklagen, daß die guten .Sänger
immer rarer werden. Finden Sie das auch?

Das stimmt. Ich sehe derzeit keine großen Talente. Dabei wollen viele
junge Leute singen, aber es fehlen einfach die guten Lehrer. Was auf
den Markt kommt, sind zumeist große Stimmen ohne Talent oder große
Talente ohne Stimme. Selbst die zehn Top-Sänger der Opernszene können
sich heute nicht mehr mit einem Phänomen wie Caruso messen.

Und Sie selbst?

Auch ich habe keine phantastische Stimme. Es sind aber auch die
Anforderungen heute anders. Man muß nicht mehr nur singen, man muß auch
spielen. Das kostet Kraft.

Wie erklären Sie sich, daß in Verona etwa 22. 000 zu Verdi oder Bizet
rennen, die zeitgenössischen Opernkomponisten jedoch kaum Zulauf haben?

Die Musik der heutigen Opernkomponisten ist oft zu intellektuell und
trifft deshalb nicht ins Herz des Publikums. Wobei die Schuld nicht an
den Zuhörern liegt: Das Publikum hat immer recht. Es würde bestimmt
Leuten wie Mozart oder Verdi nachlaufen, wenn sie heute für die Oper
komponieren würden.

Ist Oper nicht zu elitär, haben nicht zuwenige die Chance eine Karte zu
bekommen?

Kollegen von mir, wie Peter Hofmann etwa, aber auch ich, versuchen an
ein breiteres Publikum heranzukommen und das Interesse für Oper zu
wecken. Es packt mich dann die Wut, wenn ich höre. daß die keine Karte
bekommen können. Sehen Sie etwa die Salzburger Festspiele. Die sind
sicher elitär-und Karajan ist ein außerordentliches Genie, aber eine
Eintrittskarte kostet 500 Mark. Der Preis entspricht nicht meinen
Vorstellungen. In Verona kostet der Eintritt etwa 35 Mark - und das
Festival hat den Zweck, die breite Masse zu erreichen. Das ist in
meinen Augen genauso wichtig. Ich würde mir wünschen, daß ich, wenn ich
das nächste Mal in Salzburg bin, auch einmal für viele Menschen zu
billigeren Preisen auftreten könnte.

Und wer zahlt da ihre Gage?

Ich würde ohne weiteres eine Einbuße hinnehmen - oder sogar für einen
wohltätigen Zweck singen.

Das heißt, Sie könnten sich auch vorstellen, leichte Muse wie ihre
Kollegen Hofmann, Domingo und Kollo zu singen?

Warum nicht. Mir gefällt moderne Musik. Die Beatles, der Elton John,
aber auch Musicals. Das ist doch keine Sünde -und kratzt auch nicht an
meiner Stimme. Das haben doch früher auch die berühmtesten Sänger
gemacht. Es ist doch eine Auszeichnung, wenn Millionen Gefallen finden.
Ich finde diese strikte Trennung zwischen E- und U-Musik nicht okay.
Für mich existiert nur gute und schlechte Musik.

Sie treten so ungefähr fünfzig bis sechzig Mal pro Jahr auf Könnten Sie
auch öfter auftreten und noch mehr verdienen?

Sicher, aber man muß auch auf die Stimme achten. Da geht es nicht nur
um Geld. Klar, es gab auch schon den Fall, daß ich etwas angenommen
habe, weil das Angebot zu verlockend war. Aber ich habe auch schon
umsonst gesungen, weil ich vom Zweck überzeugt war.

Ihr Terminkalender ist ausgebucht. Derzeit-so glaube ich- fast
lückenlos bis Ende 1986. Sehnen Sie sich manchmal zurück in die Zeit,
als sie einfach tun konnten, was Sie wollten?

Natürlich kennt man diese Sehnsüchte. Ich träume zum Beispiel davon,
einmal in einem Wohnmobil mit Freunden wochenlang kreuz und quer durch
Nord- und Südamerika zu fahren. Eines Tages werde ich das auch tun. Ich
beklage mich aber nicht, weil es ein Geschenk Gottes ist, daß ich heute
so gut leben kann. Ich muß mit den Vorteilen auch die Nachteile in Kauf
nehmen. Ich will eben Karriere machen. Ich könnte sie ja auch einfach
abbrechen.

Genug verdient hätten Sie schon?

Mehr, als ich mir jemals erträumte.

Was treibt Sie also?

Sicher nicht das Geld. Es ist die Herausforderung immer wieder den
Gipfel zu besteigen, neue Gipfel zu besteigen. Es ist das Risiko, es
ist das Glücksgefühl danach. Es ist das Publikum, dem ich gerne
verpflichtet bin. Mein Manager würde das nicht gerne hören - aber ich
würde auch gratis singen, weil Singen mein Leben ist.

Stets diese Herausforderungen. Gibt es da auch die Versuchung, wie bei
Popkünstlern, sich mit Drogen aufzuputschen?

Darüber habe ich einmal mit Paul McCartney gesprochen. Er vertrat die
Meinung, daß Drogen nichts bringen. Drogen sind eher eine große Gefahr,
denn eine Hilfe. Natürlich gibt es Situationen, da braucht man einfach
mal eine Vitaminspritze oder Kalcium oder sowas. Aber nur nach
Absprache mit dem Arzt.

Sind Sie ein Hypochonder?

Nein. Ich achte nur sehr auf meine Gesundheit. Es kann schon vorkommen,
daß ich extra aus London nach Wien zum großartigen Dr. Kürsten fliege.
weil mich etwas im Hals-Nasen-Rachenraum plagt.

Warum sind es eigentlich gerade die Tenöre, die dem Publikum so das
gewisse Prickeln beibringen?

Das hängt vermutlich mit der Stimmlage. mit den Schwingungen zusammen -
und damit, dass eben wunderbare Arien für Tenöre geschrieben wurden.

Schwingungen bis in den Unterleib?

Da sollten Sie eine Publikumsbefragung machen. In der Opernpause, das
wäre wohl amüsant und interessant.

Sie bekommen doch sicher von Verehrerinnen außer Blumen auch noch
andere Geschenke. Was denn - und was schreiben Sie Ihnen? Sie gelten
doch als der Sunnyboy der Oper!

Ich bekomme viele Sachen. Von Kuchen bis zu Puppen und Pölsterchen.
Natürlich auch Briefe - wenn Sie es hören wollen - auch Anträge. Aber
ich behandle aus Prinzip alles absolut diskret. Ich will niemanden
bloßstellen. Wissen Sie, diese kleinen Liebesbeziehungen sind doch auch
etwas Wunderbares. Man spürt, daß man gemocht wird. Ich bin dafür dankbar.

Was mögen Sie eigentlich eher nicht an Ihrem Beruf?

Vor allem manche Einladungen zu Gesellschaften, bei denen man gute
Miene machen muß. Nur um des Geschäftes willen gehe ich nicht aus. Da
sitze ich lieber vor dem Fernsehapparat und sehe mir einen meiner
vielen Videofilme an.

Welche etwa?

Alles mögliche. Von E.T. bis "Prénom Carmen". Ich liebe Kino.

Haben Sie selbst Filmpläne?

Es ist einiges in Diskussion. Und ich würde gerne in einem dieser
Projekte mitwirken.

Nochmals zur Oper. Sie gastieren in allen großen Opernhäusern der Welt.
Von der Scala bis zur Met, von Covent Garden bis zur Wiener Staatsoper.
Wie fällt der Vergleich aus?

Wien besitzt das beste Opernorchester, das nur noch mit dem der
Mailänder Scala vergleichbar ist. Zieht man von den Produktionen her
Vergleich, so meine ich, daß die Scala wohl Spitze ist. Wenn sich dort
eine Produktion gut durchsetzt, ist sie in der Regel besser als alles,
was auf anderen Bühnen hervorgebracht wird. Ist es freilich ein
Reinfall, dann gleich gewaltig. Man sieht schon, die Vergleiche, die
Hitparaden haben alle einen Haken...
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Ein Opernstar gratuliert zum 80. Geburtstag
André Zimmermann, Nordwest Zetung, 13 March 2003

Leer. José Carreras in Leer? Der in den größten Opernhäusern der Welt
beheimatete spanische Tenor im tiefen Nordwesten Deutschlands? Die
Initiative eines langjährigen Mitglieds der Deutschen José Carreras
Leukämie-Stiftung e.V. machte es möglich. Die Spenderin hatte sich den
Auftritt zu ihrem 80. Geburtstag gewünscht, verbunden mit dem Plan, einmal
etwas Größeres für die Stiftung auf die Beine zu stellen. Carreras, der sich
seit einer Blutkrebserkrankung Ende der 80er-Jahre dem Kampf gegen die
Leukämie widmet, sagte zu - und 800 Besucher erlebten jetzt einen
bescheidenen Star-Tenor in ungewohntem Umfeld.

Die meisten Besucher hatten den Auftritt des Weltstars indes schon lange
erwartet, sollte José Carreras doch bereits im vergangenen Jahr auftreten.
Erkältungsbedingt musste er damals absagen. Immerhin, er entschuldigte sich
persönlich auf der Bühne, weshalb ihm für die Absage niemand wirklich böse
war.

Nun trat Carreras also zum zweiten Mal auf die von Blumenkörben flankierte,
sonst aber schmucklose Bühne der Aula in der Emsschule. Ein kurzes Abtupfen
der Lippen, dann setzt der Star an und erfüllt den einfachen, nicht eben
kleinen Saal mit voller Stimme. Keine größere Verstärkung, kein Deckenmikro
unterstützt Carreras und seinen langjährigen Pianisten Lorenzo Bavaj.

Die großen Arien, mit denen der Star Berühmtheit erlangte, gibt es nicht zu
hören. Seit einigen Jahren widmet sich José Carreras verstärkt dem Liedfach.
So besteht auch in Leer das Programm aus volkstümlichen, neoklassisch
angehauchten Liedern spanischer, südamerikanischer und italienischer
Herkunft. Diese allerdings decken ein Spektrum ab, das vom 19. bis zum
ausgehenden 20. Jahrhundert reicht.

Wirkt der Gesang in den ersten Titeln noch ein wenig unsicher, so wird
spätestens mit dem dritten Stück, "Fenesta che lucive", deutlich: Carreras
liefert stimmliche Höchstleistungen. Mit jedem Titel scheint er inbrünstiger
zu singen, dramatische Gestik untermalt seine Stimme. Manchmal scheint es,
als wolle seine linke Hand den Noten den sicheren Weg ins Auditorium weisen.
Doch Misstöne gibt es keine - von einer kurzen, von Carreras schulterzuckend
quittierten Störung aus dem linken Lautsprecher einmal abgesehen.

Nach zwei Programmteilen und drei Zugaben gibt es tosenden Applaus und
stehende Ovationen für einen streckenweise ergreifenden, durchgehend
beeindruckenden Abend.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Star-Tenor sorgte für Gänsehaut
Ute Janssen, Emder Zeitung, 13 March 2003

Der Star und sein Pianist: José Carreras und Lorenzo Bavaj in der Aula der
Emsschule Leer.

"Ob er wirklich hier zu uns nach Leer kommt? Hast du ihn schon gesehen?", so
oder so ähnlich klangen die aufgeregten Stimmen in der Aula der Emsschule,
die immer noch mit einem letzten Rest von Zweifel einem großen Abend
entgegenfieberten. Ein Weltstar hatte sich angekündigt: José Carreras wollte
in Leer ein Benefiz-Konzert zugunsten der von ihm gegründeten
Leukämie-Stiftung geben.

Und tatsächlich: Er war da. Und diesmal blieb er auch. Hatte er doch das
ursprünglich für Juni geplante Konzert wegen einer Erkältung absagen müssen.
Voller Leidenschaft und Sensibilität sang der spanische Opernsänger 16
Lieder von Bellini über Costa bis Tosti und drei Zugaben für sein
begeistertes Publikum in der ausverkauften Aula der Emsschule. Begleitet
wurde er von dem italienischen Pianisten Lorenzo Bavaj.

800 Opernfans waren aus ganz Ostfriesland, aus Oldenburg, aus Osnabrück und
sogar aus dem hessischen Raum angereist, um den Startenor einmal live zu
erleben. In festlicher Kleidung hatte sich das überweigend ältere Publikum
für ein großes Kultur-Ereignis bereit gemacht.

"Das ist wirklich eine Ausnahmestimme," schwärmte Zuhörerin Ursula Albrechts
aus Oldenburg. "Und auch die Akustik ist selbst in diesem Saal in Leer
richtig gut", fügte ihr Mann Rainer Albrechts hinzu. Da habe sich auch der
hohe Eintrittspreis von 125 Euro pro Person gelohnt. "Das ist die einzige
Gelegenheit einen Künstler von Weltrang hier zu erleben", begründeten die
Albrechts ihre Entscheidung, so viel Geld für das Konzert auszugeben. Der
Eintritt habe sich sogar doppelt gelohnt, betonten die Freundinnen Ilse
Meinders und Anna Bootsmann aus Leer. "Mit dem Geld haben wir etwas Gutes
getan und erleben zusätzlich noch einen wunderschönen Abend."

Der gesamte Erlös des Konzerts kommt der "José Carreras Leukämie-Stiftung"
zugute, die der Künstler gründete, nachdem er selbst 1987 von einer schweren
Leukämie-Erkrankung geheilt wurde. Sein Konzert ist ein Geschenk zum 80.
Geburtstag der Leeranerin Dr. Marie-Louise Hake, die sich seit Jahren für
den Kampf gegen Leukämie engagiert. Sie hatte den spanischen Tenor gebeten,
für den guten Zweck in ihrer Heimatstadt zu singen. Zum Dank überreichte sie
dem Tenor nach seinem Auftritt einen Strauß weißer Rosen.

Rund 90 Minuten berührte José Carreras sein Publikum mit Tönen der Trauer
und Melancholie, seine Lieder waren voller Kraft und Gefühl. "Ich habe eine
richtige Gänsehaut bekommen", sagte Ilse Meinders anschließend. Nach der
letzten Zugabe mit dem Lied "Granada" jubelte und applaudierte das dankbare
Publikum und so mancher blieb mit einem verträumten Glanz in den Augen noch
für ein paar Minuten im Saal zurück.

"Carreras hat einfach eine bewegende Stimme", freuten sich Brigitte und Udo
König aus Jever über den schönen Liederabend. Sie schwärmen schon lange für
den Opernsänger, haben Platten von ihm und verfolgen seine Aufritte im
Fernsehen. Den hohen Eintrittspreis sieht das Paar in erster Linie als
Unterstützung für die Krebskranken. Sie spenden häufiger, wenn José Carreras
bei einer Fernsehgala dazu aufruft. "Diesmal sind wir für unsere finanzielle
Hilfe mit einem Konzert belohnt worden."

Ein Konzert, von dem alle begeistert waren und vermutlich noch lange
schwärmen werden. Denn: Wann kommt schon mal ein Weltstar nach Ostfriesland?
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Rauschender Liederabend mit José Carreras in Leer
Roland Moll, Ostfriesische Nachrichten, 13 March 2003

Leer: Rauschender Liederabend mit José Carreras in Leer
Internationaler Startenor zelebriert überwältigendes Konzert / Tosende
Beifallsstürme

Leer. Gelöste Stimmung am Dienstagabend beim Konzert von José Carreras im
Foyer der Aula der BBS in Leer schon lange vor Beginn des außergewöhnlichen
Auftrittes.

Dr. Marieluise Hake aus Leer, Initiatorin dieses Benefizkonzertes zugunsten
der "Deutschen José Carreras Leukämie-Stiftung e. V.", drückte ihre Freude
in einem Gespräch mit den ON so aus: " Als im Juni 2002 dieses Konzert wegen
einer fiebrigen Erkältung Carreras ausfallen musste, war ich schmerzlich
unglücklich. Heute bin ich nur noch glücklich, etwas aufgeregt und in froher
Erwartung des Kunstgenusses."

Und es wurde ein überwältigendes Konzert. Carreras präsentierte sich bei
bester Stimme und höchster Konzentration. So schwebte in der Aula der Schule
ein Hauch Mailänder Scala. Mit viel Feuer entzündete der Künstler, der von
dem Klaviervirtuosen Lorenzo Bavaj am Flügel einfühlsam begleitet wurde, die
Atmosphäre in dem bis auf den letzten Platz besetzten Saal. Unnachahmlich,
wie es Carreras mit schier unerklärlicher Leichtigkeit und
Selbstverständlichkeit gelang, Töne aus einem herrlichen Pianissimo erblühen
zu lassen, um sie dann über ein gewaltiges Fortissimo in einem weit
angelegten Decrescendo verklingen zu lassen.

In dem zweistündigen Konzert erlebte das staunende Publikum einen wahrlich
strahlenden Tenor, ein abwechslungsreiches Konzert mit frischen, heiteren
Melodien mit aufregenden perlenden Pianofiguren verfeinert.

Mehr dazu lesen Sie auf Seite 9 der gedruckten Ausgabe der Ostfriesischen
Nachrichten vom Donnerstag, 13. März 2003.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Un po' di musical
Armando Caruso, La Stampa, 4 February 1990

Di Carreras si è detto tutto e il contrario di tutto: che la sua voce è
bella, che è stato tra i migliori tenori al mondo, che alle qualità
interpretative si oppongono alcuni difetti di tecnica vocale.

Ma il Carreras che si propone nel long playing "Sings" di Andrew Lloyd
Webber, edito dall'etichetta Wea (direttore George Martin che è anche
arrangiatore delle musiche) stupisce soprattutto per la versatilità con cui
passa a musicals come  "Cats", "Il fantasma dell'Opera", "Song and dance",
"Jeaves", Starlight Express" e "Aspects of love".

Duttilità dei suoni, fraseggio, mezze voci e falsetti, perfetta  pronuncia
inglese (ma abitualmente il tenore canta anche in tedesco, francese e
naturalmente in italiano), intelligente  adesione allo spirito del musical
(sovente in coppia con il soprano Barbara Dickson) sono le doti peculiari di
un Carreras  inedito, furbescamente protagonista di un long playing
profondamente "americano" nella concezione, allettante nell'ascolto.

MEDIA ARTICLES 114  
  
Ein Sängerfest
Imre Fabian, Opernwelt, May 1979

Verdis «Don Carlos» bei den Salzburger Osterfestspielen

Herben von Karajan, der auch in diesem Jahr mit der von ihm gewohnten
Energie und Konzentration seine Osterfestspiele leitete, war schon
immer ein Meister der Ökonomie. Vor der anstrengenden großen Aufgabe im
nächsten Jahr, der Neuinszenierung von Wagners « Parsifal», gönnte er
sich eine Erholungspause durch Wiederholung und überreichte als
Ostergeschenk Verdis «Don Garlos», eine Inszenierung, die unter seiner
Leitung bei den Sommerfestspielen Triumphe feiert. Der seit 1975 in
Salzburg umjubelte «Don Carlos» machte Zwischenstation bei den
Osterfestspielen, sozusagen auf dem Weg nach Wien, wo er als
Neuinszenierung dargeboten den Höhepunkt der «Karajan-Wochen» an der
Staatsoper bilden wird. Auch in der alten-neuen Salzburger Umgebung
blieb «Don Carlos» ein Fest der großen Sänger und eines genialen
Dirigenten. Denn unter Karajans Leitung erhält Verdis Orchester eine
neue, weil seine ursprüngliche, Funktion - wie bei Muti in der Münchner
«Aida»-Neuinszenierung. Karajan läßt sein herrliches Instrument, die
Berliner Philharmoniker, im Carlos-Drama eine zentrale Rolle spielen.
Er stellt es bis zu den kritischen Grenzsituationen, bis zur Gefährdung
der Sänger, heraus, führt aber Orchester und Solisten auch zum
kammermusikalischen Zusammenspiel zusammen, wie im Abschiedsduett
Elisabeth-Carlos im vierten Akt. Momente, die diesen Festspielen den
Charakter des Festlichen verleihen. Es gibt kaum ein Theater, wo man
Verdis «Don Carlos» auf diesem Standard der musikalischen
Interpretation erleben kann. Eine musikalische Wiedergabe von
zwingender Überzeugungskraft, die die Unbeholfenheit der Regie leicht
vergessen, die szenische Interpretation als quantité negligeable
erscheinen läßt.

Der Star des Abends hieß Agnes Baltsa, die ihre Glanzpartie der
Prinzessin Eboli in Salzburg zum ersten Mal gesungen hat. Sie ist eine
Eboli außerordentlichen Formats, eine Prinzessin, deren hochgesteckte
Ambitionen durchaus angemessen erscheinen. Eine königliche
Frauengestalt von leidenschaftlichem, impulsivem Temperament. Die
sängerische und darstellerische Präsenz, mit der Frau Baltsa diese
glücklose und verbitterte, ihrem Schicksal sich nur mit einem letzten,
verzweifelten Kraftausbruch beugende Frau gestaltet, setzt Maßstäbe für
diese Partie. Ihre große Arie im dritten Akt, «O don fatale», gewinnt
in der differenzierten, die breite Skala zwischen Verzweiflung, wildem
Aufbegehren und verklärender Erinnerung durchmessenden Wiedergabe jene
Dimension, die Verdi vorgeschwebt haben mag: Sie wird zum Resümee eines
Lebens, zum Psychogramm einer extremen Gefühlslage. José Carreras ist
ein Don Carlos von jugendlichem Überschwang, der bereit ist für seine
Ideale, Liebe und Freundschaft alles herzugeben. Piero Cappuccilli,
einer der größten Verdi-Sänger aller Zeiten, zeichnet als Posa Edelmut
und Noblesse eines spanischen Grande mit dem betörenden Timbre einer
Stimme, die an den edlen, entmaterialisierten Klang eines
Guarneri-Cellos erinnert. Bewundernswert, mit welcher Souveränität
Mirella Freni, diese singuläre Künstlerin, ihr Niveau in der Rolle der
Elisabeth seit Jahren halten kann und welche elementare Herrscherfigur,
ein wenig mit Boris-haften Zügen, Nicolai Ghiaurov als König Philipp
präsentiert. Sein Gegenspieler um die Macht, der Großinquisitor,
strahlte mit Jules Bastins edlen Tönen eher väterliche Würde als
gebieterische Strenge und Unerbittlichkeit aus. Die kleine, aber
wichtige Rolle Karls V. sang José van Dam ohne falsches Pathos.

VERDI: «DON CARLOS» Besuchte Vorstellung am 8. April 1979.
Künstlerische Leitung: Herbert von Karajan; Bühnenbild:Günther
Schneider-Siemssen; Kostüme: Georges Wakhevitch. Solisten: Nicolai
Ghiaurov (Philipp II.), José Carreras (Don Garlos), Piero Cappuccilli
(Rodrigo), Jules Bastin (Großinquisitor), Jose van Dam (Karl V.),
Mirella Freni (Elisabeth), Agnes Baltsa (Eboli), Marjon Lambriks
(Tebaldo), Walburga Wallner (Gräfin Aremberg), Horst Nitsche (Graf
Lerma), Marjorie Vance (Stimme vom Himmel), Walter Fink, Serje Kopcák,
Alfred Sramek, Chigusa Tomita, KLaus Wallprecht, Peter Weber
(Flandrische Deputierte).
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
New boy bland
Geoff Brown, The Times, 18 March 2003

Classical CDs: Josh Groban is overhyped, but he's not all bad, says our
critic. Jose Carreras, however, ought to know better

[...] Still, Groban's CD delivers its goods more winningly and honestly than
José Carreras's Complete Passion, a monument of classical kitsch (Warner
Classics 0927 49498-2). When you listen to Groban's Alla luce del sole you
can bathe in romance and easy listening. But what are your options as
Carreras gets his lips round Liszt's third Liebestraum, reinvented as Come
Take My Heart? There are two: the eject button, or laughter.

Yet there's an audience for this stuff, as there has been for Kismet,
Blossom Time and other manifestations of the urge to squeeze popular songs
from the great composers' instrumental thoughts. Hence this re-release,
joining together Passion, recorded in 1995, with its sequel Pure Passion,
from 1999. Compared with Foster's ritzy arrangements, John Cameron's
orchestrations are tediously stuffy, and Carreras's strangulated top can
make uncomfortable listening. And no matter how delightful the tunes, they
sound far more delightful in their proper setting. [...]
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Interview: "Es wird langsam langweilig, zum x-ten Mal Alfredo zu singen."
Die ganze Woche, July 1998

Er ist nach wie vor einer der größten Tenöre der Welt. Am 31. Juli gastiert
José Carreras, 51, wieder in unserem Land. Diesmal mit Spezi Placido
Domingo, Thomas Hampson, Andrea Rost, Al Bano und Eva Lind im Rahmen einer
großen Operettengala im Park der Kaiservilla in Bad Ischl. Zuvor tritt er am
10. Juli anläßlich der Fußball-WM wieder einmal als einer der "3 Tenöre" auf
Das Klassik-Spektakel in Paris werden zwei Milliarden Menschen via
Bildschirm verfolgen können.

WOCHE: Sie treten mit Placido Domingo und Luciano Pavarotti wieder als"3
Tenöre" auf..

CARRERAS: 1990 haben wir in Rom erstmals eine solche Show gemacht. Seither
waren es 14 Mal, davon zweimal für wohltätige Zwecke. Das ist in acht Jahren
also n nicht sehr viel. Das Urteil überläßt man am besten dem Publikum. Gäbe
es keine Zuschauer, wäre es auch mit den 3 Tenören« vorbei. Dieses Mal
präsentieren wir ein komplett neues Programm.

W: Es wird also nicht das letzte gemeinsame Konzert sein?

C: Das nehme ich nicht an. So lange uns das Publikum will...

W: Mit Placido Domingo, mit dem Sie auch bei der Operettengala in Bad Ischl
auftreten, sind Sie eng befreundet Das war nicht immer so.

C: Das stimmt. Nicht, daß ich jetzt sentimental werden möchte. Aber als ich
in Seattle im Krankenhaus lag, kam er zu mir und richtete mich mit
wunderbaren Worten auf. Seither wurde unsere Freundschaft immer tiefer.

W: Seit wann kennen Sie ihn?

C: Ich habe ihn erstmals 1972 in London, kurz danach in Barcelona getroffen.
Er sang dort "Manon Lescaut", ich zum ersten Mal "Luisa Miller". Er war in
diesem Werk schon an der Met aufgetreten, für mich war's ein Debüt, und er
versorgte mich mit guten Tips. Er ist überhaupt ein Mann, der immer
hervorragende Tips geben kann.

W: Sie haben viel gemeinsam. vor allem die Fußball-Leidenschaft, wobei Sie
ja "Rivalen" sind.

C: Als Sänger kennen wir keine Rivalität, beim Fußball schon. Er ist ein
Real-Madrid-Anhänger, während ich ein ebenso leidenschaftlicher Fan von FC
Barcelona bin. Als Real die Champions League gewann, habe ich ihm
gratuliert, aber der Anruf fiel mir sehr schwer. Macht nichts, nächste
Saison sind beide Vereine in der Champions League, das Finale wird Real
gegen Barcelona lauten, und Real hat natürlich keine Chance

W: Eine weitere Gemeinsamkeit: Sie haben beide keine Manager..

C: Nein, wir haben nur zwei, drei Personen, denen wir absolut vertrauen
können. Für Placido erledigt zum Beispiel der Wiener Peter Hofstötter als
eine Art Sekretär sehr verläßlich viele Geschäfte, ich lasse mich auch von
einem Wiener - nämlich Peter Kupfer - beraten.

W: Weiches Verhältnis haben Sie eigentlich zur Operette?

C: Die größten Sänger der Welt. haben sich mit der Operette beschäftigt, und
das muß einen Grund haben. Ich stimme mit Placido Domingo überein, wenn er
sagt, daß es für ihn keine Spartentrennung gibt, sondern nur gute und
schlechte Musik. Und in Operetten gibt es wunderbare Melodien. Freilich bin
ich kein absoluter Franz-Lehár-Experte, aber wenn ich was wissen will,
genügt ja ein Anruf bei Marcel Prawy.

W: Ihre Wiener Fangemeinde würde Sie bestimmt wieder gerne in einer
Opernproduktion sehen. Doch angeblich hat Sie Staatsopern-Direktor Ioan
Holender nicht mehr so lieb.

C: Ich bin froh, daß ich in diesem Interview einige Dinge ins rechte Lot
rücken kann. Es stimmt, Herr Holender war sauer. Ich hatte im "Stiffelio"
abgesagt, aber in diesem Zeitraum in Modena eine Wohltätigkeitsveranstaltung
mit Placido Domingo und Luciano Pavarotti bestritten. Als er das hörte,
grollte Direktor Holender verständlicherweise. Doch was war wirklich
geschehen? Ich hatte immerhin 39 Grad Fieber. In diesem Zustand ist es zwar
möglich, zwei, drei Songs und ein Medley zu singen, aber für eine ganze
Opernvorstellung hätte es wahrlich nicht gereicht. loan Holender war über
Jahrzehnte Agent, er ist ein kluger Mann und ein exzellenter Operndirektor.
In Kenntnis der Zusammenhänge hat er sicher Verständnis dafür gehabt.

W: Obwohl Sie doch mit der Sly-Produktion in Zürich sehr erfolgreich waren,
wie die "Neue Züricher Zeitung" schrieb, wollte Holender die Produktion
nicht?

C: Er wird wissen warum. Eines muß ich aber auf jeden Fall sagen: Wenn ich
wieder in der Staatsoper gastiere, dann würde mich in erster Linie etwas
Neues reizen. In meinem Stadium der Karriere wird es langweilig, zum x-ten
Mal den Alfredo in "La Traviata" zu singen. Und das Publikum würde sich
allmählich auch langweilen.

W: Kennen Sie ihren Kontostand?

C: Natürlich. Ich bin ja nicht ga-ga. Ich weiß, es gibt viele Menschen, die
gerne erzählen, sie hätten keine Ahnung, wieviel sie verdienen. Ich rate
Ihnen: Glauben Sie nicht allen!

W: Nach ihrer Genesung haben Sie eine Leukämie-Stiftung ins Leben gerufen.
Wieviel Geld konnten Sie dafür schon auf die Beine stellen?

C: Weit über 100 Millionen Schilling, und es gibt im Rahmen einer Gala in
Leipzig jährlich eine Offenlegung. Ich kontrolliere immer genau, wofür das
Geld verwendet wird.

W: Sie hatten ja in Wien einst eine große Liebe, eine AUA-Stewardeß. Danach
erinnert man sich an eine blonde Lufthansa-Dame. Wie sieht's heute mit ihrem
Privatleben aus?

C: Ich bin seit ein paar Jahren geschieden, doch meine Ex-Frau Mercedes ist
eine gute Freundin geblieben. Wir sehen einander oft. Ich bin derzeit das,
was man einen Single nennt.

W: Was machen ihre Kinder

C: Alberto ist 24 und hat sein Jus-Studium abgeschlossen, Julia ist 19 und
beginnt im Oktober ein Studium als Agrikulturingenieurin.

W: Im Dezember machen Sie mit Placido Domingo wieder "Christmas in Vienna",
aus Salzburg sind Sie aber "verbannt".

C: Ja, die schönen, lustigen Tage in Salzburg sind vorbei. Aber weil es dort
dem Anschein nach nichts mehr zu lachen gibt, fällt mir eine heitere Episode
ein. Wir probten mit Herbert von Karajan das Verdi-Requiem. Danach sagte er,
am nächsten Tag möge das Orchester um zehn Uhr kommen und die Sänger um neun
Uhr. Meine Kollegin Fiorenza Cossotto jammerte: Was will er? Meine Stimme
soll schon um neun Uhr auf zack sein?" Da drehte sich Karajan, der
mittlerweile mit den Musikern plauderte, um und meinte: Waaas höre ich? Sie
wollen nicht um neun Uhr kommen?" Darauf Fiorenza: ,Aber nein, Maestro, aber
nein. Ich habe gesagt, ich wäre am liebsten schon um sieben Uhr da..."

W: José Carreras sollte einmal Chemiker werden. Da wäre den Opernfans aber
einiges entgangen...

C: Diese Gefahr bestand in Wirklichkeit nicht. Meine Eltern wußten, daß ich
sehr musikalisch war, wollten aber, daß ich "etwas Ordentliches" lerne.
Bitte, ich weiß heute noch nicht, was an der Chemie so "normal" ist. Aber
ich hab's eh nur zwei Jahre ausgehalten.

W: Die "3 Tenöre" sind mehr oder weniger in den sogenannten besten Jahren.
Echte Nachfolger haben sich noch immer nicht herauskristallisiert. Wieso?

C: Weil es nicht genügt, Stimme zu haben und gerne zu singen, um auf den
Gipfel zu gelangen. Das ist eine Frage des kompletten Talents. Und zudem
gibt es das Zauberwort "Charisma". Und das kann man wirklich nicht
studieren.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Por confirmar concierto de José Carreras
Azucena Manjarrez, Noroeste, 2 February 2003

De concretarse la gira del tenor español, se presentará en Culiacán el 10 de
mayo

De realizarse el concierto del tenor español José Carreras en Culiacán, la
fecha será el 10 de mayo en el teatro Griego del Parque 87 o en la explanada
de la Gobierno.

Ronaldo González Valdés, director de Difocur, mencionó que la gira
programada en las ciudades de Morelia, Monterrey, México y Culiacán, aún no
está confirmada.

Dijo que originalmente la presencia de Carreras estaba planeada para el 2 de
febrero, sin embargo, por decisión del artista, se pospuso para la primera
quincena de mayo.

"La postergación se debió a las bajas temperaturas de este invierno en
Morelia y Monterrey, pero la semana entrante se definirá la situación, por
lo que Gerardo Ascencio está en la Ciudad de México en platicas", destacó.

González Valdés aseguró que la sola visita de Carreras a Culiacán, asciende
a 3 millones de pesos.

"El tenor viene acompañado por la soprano española Ana María González y el
director Enrique Ricci, y por todo estaremos hablando de una suma aproximada
de 6 millones de pesos.

"Precisamente el factor monetario es otro de los problemas, ya que de no
mantenerse las demás sedes, aumentaría el costo de la presentación en
Culiacán", recalcó.
El director de Difocur indicó que si se realiza en el teatro Griego del
Parque 87 podrán asistir 6 mil 500 personas que serán parte de este
concierto histórico, porque nunca se ha presentado un artista de esta
calidad en Culiacán.

José Carreras
* Es considerado uno de los más destacados tenores líricos.
* Fue discípulo de Puig en su ciudad natal.
* Debutó en Londres en 1971 y antes de mediar la década había actuado ya en
Nueva York, San Francisco, Buenos Aires y las principales capitales
europeas.
* Su éxito se consolidó definitivamente a comienzos de los ochenta, cuando
pasó a ser una de las figuras indiscutibles del repertorio internacional.
* Ha cantado ópera italiana y alemana y tiene una nutrida discografía.
* Hace algunos años superó una leucemia, a causa de lo cual creó una
fundación destinada a recaudar fondos para combatir esa grave enfermedad.
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En duda concierto de José Carreras
Rubén A. González Macías, La Voz de Michoacan, 5 February 2003

Será hasta el próximo viernes cuando se defina si el tenor español viene o
no a la capital michoacana. Se necesita apoyo estatal.

Aún no está confirmada la realización del concierto en el que el tenor
español José Carreras se presentaría en Morelia, el cual había sido
anunciado para los primeros días del presente mes.

Como se informó el pasado 9 de noviembre en este diario, un día antes se
llevó a cabo una conferencia de prensa con el artista en la que se dio a
conocer la posibilidad de realizar un concierto. En ese momento, faltaba por
confirmar la fecha y el repertorio del recital, sin embargo se manejó como
tentativo el pasado 2 de febrero.

Aunado a lo anterior, no se descartó la posibilidad de ver a los "Tres
Tenores" juntos (Pavarotti, Plácido Domingo y Carreras).

La presentación del tenor serviría para la extensión de la Fundación
Carreras a Latinoamérica, misma que tiene como finalidad brindar ayuda a las
personas que sufren de leucemia.

A pesar de que el cantante se manifestó en la mejor disposición de cumplir
lo prometido, Enrique Ahuet, organizador del concierto, señaló que hasta el
momento no se había confirmado la presentación.

Afirmó que el motivo es la falta de apoyo por parte de algunas instancias
estatales, aunque el gobernador Lázaro Cárdenas Batel se había mostrado
sumamente interesado con el proyecto.

No obstante, se mostró confiado en que a más tardar el próximo viernes
estaría en condiciones de confirmar o no la presencia del tenor español.

MEDIA ARTICLES 115  
  
Encore at Angkor
Moonyeen Retizos-Singson, The Philippine Star, 23 March 2003

Unbelievable! That was the consensus of the thousand tuxedo'd gentlemen and
long-gowned ladies about the Jose Carreras concert held amidst the ruins of
the more-than-a-thousand-year-old Angkor Wat temple complex. The rare
occasion drew people from all over the world to a splendid mixture of
antiquity and artistry.

To reach the venue though, guests had to walk from the main bridge way
across a 200-meter-wide moat surrounding the outer walls of the temple. The
cobble-stoned path was strewn with flower petals shimmering amidst the
torches that lighted the way.

Then the fun began-up stone steps, inside arched corridors leading inwards
to bare chambers with massive carved walls and still other chambers with
gigantic statues, then onto extremely narrow pathways guests had to
negotiate in single file, then up some uneven steps again. The seemingly
endless 40-minute walk did not bother us too much since my friend Elizabeth
Gokongwei and I were adviced to wear really comfortable shoes. So out peeped
our dusty zapatillas from our long-beaded gowns. Besides, the vision of
mystic Angkor more than made up for any inconvenience.

The dark sky loomed over three brilliantly lit spires which made a beautiful
background to the vast temple's facade, and in the center was the huge
stage. What a solemn sight it was, for in the midst of each lighted stone
arch was a saffron-robed monk, immobile for the entire duration of the
20-minute Lakhaan Khaol performance by the Royal Cambodian Dance Troupe.
There must have been no less than 30 monks, each in a different pose. No
wonder when Somerset Maugham saw the Royal Cambodian Ballet perform at
Angkor in the 1920s, he said: "The beauty of these dances against the dark
mystery of the temple made it the most beautiful sight imaginable. It was
certainly more than worthwhile to have traveled thousands of miles for
this."

As it was for most of us, too, especially after the hassle of staying
overnight in Singapore just to get a connecting flight to Siem Reap (where
Angkor is) and returning back to Manila via Phnom Penh and Bangkok, since
straight routes were fully booked weeks in advance.

During the trip, we bumped into Filipino yuppie Tristan Choa who works in
Bangkok and Maripi Jalandoni who flew in from Hong Kong for this grand
event.They gallantly escorted us all throughout the event and even
solicitously collected us from our table at evening's end. Other Pinoys who
also attended the affair were Tessie Sy Coson and sister Elizabeth, Arnold
Co and Jerome Velasco and their wives.

The whole affair was so well-organized. All hotels provided bus
transportation for their guests who had to be at the site at 6:15 pm. The
minute the Cambodian Prime Minister Hun Sen and his party arrived, an
opening prayer was offered, followed by speeches from the Senior Minister of
Tourism Venz Sereyvuth, Chairman of Raffles International Richard Helfer and
His Excellency Hun Sen himself.

Raffles International Hotels and Resorts spearheaded the fund-raising
project for the benefit of the Cambodian Red Cross, Veterans International
for Victims of Landmines, Wild Aid and the SOS Children's Village. Such a
lifetime experience was eagerly sought by ticket-holders, who each paid
US$500, US$1,000 and US$1,500, depending on their table's location. The
event was also sponsored by Caltex, MasterCard and co-sponsored by Bangkok
Airways, Cathay Pacific and Robert Mondavi Winery, whose participation
ensured the supply of different wines all throughout the evening.

Round tables covered in Cambodian rust silk and adorned with silver elephant
salt and pepper sets, sweet-smelling flowers and crystal wine glasses were
spread throughout the gardens.

Dinner was elegantly served by Raffles Hotel. That night, we had smoked
Mekong River fish terrine with fresh water prawns, chicken soup with
starfruit Khmer-style, baked cod with Ma'om cream and Makak oil, passion
fruit and raspberry coulis.

Indefatigable Jennie Chua, president and COO of Raffles International,
hopped from table to table to ask how we were all faring.

After another exotic dance number, Jose Carreras appeared and the endless
clapping reverberated throughout the temple grounds. Accompanied by the
Singapore Symphony Orchestra, he started with several Italian popular songs:
"L 'ultima canzone" by Paolo Tosti (a Neopolitan singing teacher greatly
admired by Verdi), "Era di Maggio" by Pasquale Mario Costa and leading poet
Salvatore di Giacomo, "Un ombra", a spin-off from the Warsaw Concerto theme
by Richard Addinsell and "Musica Proibita", a favorite of tenors like Enrico
Caruso and Mario Lanza.

The rapt audience clamored for more when he finished his repertoire of nine
songs, although there was one moment when we felt he knew he could not hit
the high final note and thus lowered his pitch a bit. It was sheer magic
once again, though, when he sang a couple of English hits, with "Some
Enchanted Evening" transporting us way up to the heavens.

Kudos to the Raffles International management and staff who devoted months
of hard work for this unique lifestyle experience.

We can't help but wonder though if Raffles was able to keep track of their
silver elephant salt and pepper sets since we spied some tuxedo'd gents
surreptitiously putting them into their pockets just before leaving and some
ladies hiding them in their sequinned gossamer shawls?
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Horsens Ny Teater: Jose Carreras
John, Christiansen, Jyllands-Posten, 22 March 2003

Offentliggjort 22. marts 2003 20:30
Horsens Ny Teater: JOSÉ CARRERAS
Verdenstenoren José Carreras kan stadig.

Det er svaret på spørgsmålet, som vel trænger sig mest på. Den 56-årige
spanske tenor vendte mirakuløst tilbage til scenen efter komplicerede
operationer for leukæmi.

I Horsens satsede man med sponsorers hjælp stort med at hente Carreras til
byen som hovedattraktion i festivalen opkaldt efter bysbarnet, komponisten
Vagn Holmboe. De 550 billetter blev revet væk til en pris af 1000 kr. pr.
stk.

Carreras skuffede ikke. Det var en speciel fornøjelse at høre ham i en lille
og intim sal i stedet for at se ham som en fjern plet og på et kæmpelærred -
som med Andrea Bocelli på Århus Stadion.

De to skal ikke sammenlignes. Carreras er en langt større og finere kunstner
og sanger.

Carreras kunne mærkbart lide de spanske og især italienske sange, som for
størstedelens vedkommende er nye på hans repertoire.

Så kan det diskuteres, om Richard Addinsells "Warzawa koncert" til en
hjemmelavet tekst hørte hjemme her, men den gav pianisten Lorenzo Bavaj
mulighed for udfoldelse.

Nok mærkedes det, at Carreras' stemmekræfter ikke er de største, men
afgørende var det, at han kunne udfolde sin fine stilsans, som slog igennem
overalt.

Stor sangkunst

Vi fik hurtigt i Bellini kontrasterne, et meget fint pianissimo og en fuldt
tonende klang.

Carreras var bedst, når han ikke forcerede sin tone ud over den ene
nodelinje, som den var noteret for på papiret.

Men jo mere han lod tenor-bravouren udfolde sig, des mere begejstret var
publikum.

Med klaveret og strygekvartetten Nuovo Quartetto Italiano, som ikke kom så
klart ud i rummet som Carreras' sang, fik man en stemning af gedigen
middagskoncert i de gode, gamle dage, da den endnu kunne være døgnets
kulturelle højdepunkt. Kvartetten fyldte sangerens pauser ud, vægtigst med
Puccinis ungdomsværk "I Crisantemi", hvorfra stof blev genbrugt i "Manon
Lescaut".

Det blev en koncert, som viste, hvad stor og menneskelig sangkunst kan være.

Det er i det hele taget store dage i Horsens. I eftermiddag kan man vælge
mellem Rørkvartetten Donax og en talentkoncert med en uropførelse af Martin
Lohse og derpå en komponistkonkurrence.
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Carreras concert delayed by war
By René Hill, Royal Gazette (Bermuda) 24 March 2003

The José Carreras concert has been postponed for two months in the wake
of the war in Iraq, the promoters announced yesterday.

The concert by the world-renowned opera singer had originally been
scheduled for April 4, but it has been pushed back for two months to June.
The managing director of promoters KH International, Karl Hofer, said:

"We have set a tentative date of June 13, but it will still have to be
approved by the Cabinet next week.

"We were in talks with the director of Tourism, Judith Hall Bean, and
she acknowledged that the Department of Tourism would support the
concept of postponement, but stressed the need to have it approved by
the Minister of Tourism (Renée Webb) and the Cabinet.

"The new date fits in with José Carreras' schedule, the Maritime Museum
has agreed, and the Weiner Sinfonie Orchestra."
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Strømlinede lieder og spagfærdig krigsprotest
Lene Kryger, Fyens Stiftstidende, 23 March 2003

Strømlinede lieder og spagfærdig krigsprotest

EKSKLUSIVT: Formel José Carreras optrådte for 450 tilskuere i Horsens

Af Lene Kryger

Klokken kvart i koncert er der endnu beskedent med gæster i foyeren på
Horsens Ny Teater.

Men det er kun fordi hovedparten af "the lucky few", der har sikret sig
en af de 450 billetter, varmer op til tenorkoncerten med en bedre
middag i teatrets regi.

Et kvarter senere er alle på plads i salen. Enkelte temmelig højrøstede
efter megen god vin på kort tid, andre ivrigt sludrende om slutspurten
på udsalget i byens tøjbutikker.

Kl. 20.05 træder José Carreras ind på scenen, overraskende spinkel og
farveløs. Ulasteligt klædt i svalehale og med et lommetørklæde let
krammet i hånden.

Han tørrer sig over panden, gemmer lommetørklædet i bukselommen, smiler
myndigt til pianisten og begynder at synge.

Stemmen er ikke så elastisk og lyrisk længere, og i de sarteste
pianissimo-steder savner den tidligere tiders varme.

Selv om hver eneste tone stadig klinger rent og sikkert, er det
tydeligt, at den 57-årige spanier er i sin sangkarrieres efterår. Og
han véd det, så han har erstattet de ambitiøse opera-arier med mindre
krævende partier: italienske lieder og serenader, spanske romantiske
sange og diverterende salonmusik.

Programmet er lagt med skematisk akuratesse: Hver "halvleg" indeholder
tre sange for solist og klaver, fire for solist, klaver og
strygekvartet samt to numre for strygekvartet alene.

Formel og korrekt

Det er ikke kun programmet, der er stramt.

Carreras er også selv strømlinet, grænsende til det formelle. Han
udstråler intellektuel autoriet snarere end showmanship. Måske skyldes
hans køligt-korrekte facade, at der er ikke nogen på de forreste
rækker, som formår at tænde flirte-nærlyset i hans øjne, eller også er
han stadigvæk smaddergenert efter 30 år på verdens største operascener.

Men når han endelig sender et af sine sjældne smil af sted, soler vi os
alle i hans diskret-afmålte begejstring.

Begejstringen er mindre mærkbar, da Carreras efter pausen spagfærdigt
mumler "No-to- ooaar". Da publikum tydeligvis ikke forstår ham, samler
han hænderne foran brystet og siger "No war!". Bifaldet, der følger, er
ualmindelig spredt og famlende.

Anderledes kraft er der over applausen efter de enkelte sange.
Placerede man et klap-o-meter i salen, ville det vise, at klapsalvernes
længde afhænger af, hvor længe Carreras holder sluttonen.

Ordløs hilsen

Teatersalens tørre akustik gør hverken noget godt for Carreras' stemme
eller for strygekvartetten Nouvo Quartetto Italianos spæde
instrumenter, men afslører pianisten Lorenzo Bavaj som en glimrende
akkompagnatør. Ikke mindst i højdepunkter som Richard Addinsells "Un
Ombra", argentineren Ariel Ramirez' "Alfonsina y el Mar", og
italieneren Enrico Tosellis "Serenata".

Nøjagtig to timer efter take off har José Carreras modtaget sine
cellofanindpakkede blomster, sunget to ekstranumre og ladet sine læber
forme den ordløse hilsen "Thank you, thank you".

Udenfor venter et par håbefulde taxachauffører og en ung pige med en
langstilket ferskenfarvet rose, som det ikke lykkedes hende at give
José Carreras inde i salen.

* Horsens Ny Teater, fredag: José Carreras akkompagneret afLorenzo
Bavaj, piano, og Nuovo Quartetto Italiano
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José Carreras wird mit OSGAR ausgezeichnet
Press Release: Deutsche José Carreras Leukämie-Stiftung, 28 March 2003

Startenor erhält BILD-Medienpreis für seinen Kampf gegen die Leukämie

München, 28.03.2003 - José Carreras ist einer der sechs neuen
OSGAR-Preisträger, die gestern Abend im Neuen Rathaus Leipzig von BILD mit
dem Medienpreis ausgezeichnet wurde. Der Tenor erhält den Charity-OSGAR für
seinen unermüdliches Einsatz für leukä-miekranke Menschen. Weitere OSGARS
gingen an Matthias Sammer, Richard von Weizsä-cker, Gunter Heise, Stefanie
Hertel und Shimon Peres.

"Das Engagement von José Carreras hat nicht nur vielen Patienten
buchstäblich das Leben gerettet, sondern auch viele bahnbrechende
Forschungsprojekte in den Bereichen Diagnostik und Grundlagenforschung
möglich gemacht", würdigte Sabine Christiansen den außer-gewöhnlichen
Menschen und Künstler in ihrer Laudatio vor 350 prominenten Gästen aus
Politik, Wirtschaft, Sport und Kultur.

Seit der Tenor 1987 selbst von einer schweren Leukämieerkrankung geheilt
wurde, setzt er sich mit ganzer Kraft für ein ehrgeiziges Ziel ein:
"Leukämie muss heilbar werden - immer und bei jedem!" Deshalb gründete er
Stiftungen in Spanien, USA, der Schweiz und Deutschland. Allein die Deutsche
José Carreras Leukämie-Siftung e. V. hat bis heute rund 65 Millionen Euro an
Spenden gesammelt. Bislang konnte die Carreras-Stiftung sechs große
Einheiten in verschiedenen Städten Deutschlands finanzieren: Tageskliniken,
Labore und ganze Transplantationseinheiten. Dadurch wurden die
Behandlungskapazitäten für Leukämiekranke in Deutschland wesentlich
verbessert, es gibt heute kaum noch Wartezeiten für
Knochenmarktransplantationen. Außerdem fördert die Carreras-Stiftung
For-schungsprojekte, vergibt Stipendien an junge Wissenschaftler, richtet
Stiftungsprofessuren ein und unterstützt Selbsthilfegruppen und
Elterninitiativen.

Sichtlich bewegt nahm José Carreras den OSGAR entgegen. Sein Engagement ist
für ihn eine Selbstverständlichkeit: "Ich fühle eine tiefe Dankbarkeit
dafür, dass mir ein zweites Le-ben geschenkt wurde. Ich habe während meiner
Krankheit von der Welt so viel Anteilnahme erfahren, dass es ist mir einfach
ein tiefes Bedürfnis ist, davon etwas zurückzugeben."
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BILD-Nacht der Stars für Frieden und Freiheit
Christianne Hoffmann, Bild, 29 March.2003

Glanzvolle OSGAR-Verleihung im Leipziger Rathaus

Leipzig - Es war die glanzvollste Gala des Jahres! BILD verlieh zum 10. Mal
den OSGAR. Die Trophäe wird außergewöhnlichen Persönlichkeiten verliehen,
die sich um Frieden, Freiheit und das Zusammenwachsen Deutschlands verdient
machen.

Die TV-Gala im Neuen Rathaus war das Treffen der Super-Promis. 375
hochkarätige Gäste aus Wirtschaft, Politik, Kultur, Sport und Medien
feierten die sechs Preisträger (siehe rechts). Über den roten Teppich
schritten Persönlichkeiten wie Star-Tenor José Carreras (56), TV-Moderatorin
Sabine Christiansen (45), Schauspielerin Iris Berben (52), CDU-Vorsitzende
Angela Merkel (48), Fußballtrainer Matthias Sammer (35).

Es war die Nacht der bewegenden Reden. Alt-Bundespräsident und
OSGAR-Preisträger Richard von Weizsäcker (82, "Ich bin wohl hier der Älteste
im Saal") kam braun gebrannt aus dem Italien-Urlaub, sprach in seiner
Dankesrede vom Zusammenwachsen von Ost und West: "Wenn man sich vereinigen
will, muss man teilen lernen. Dabei geht es auch um die kulturelle Seite des
Teilens. Ich verstehe den Preis von BILD als eine Aufforderung dazu. Auf
jeden von uns wartet auf diesem Gebiet noch eine weitere Aufgabe!"

Der Alt-Bundespräsident gratulierte auch Stefanie Hertel (23). Sie bekam den
OSGAR für ihre großartige deutsch-deutsche Karriere. Der Volksmusik-Star
(ganz in Taft und Tüll) reiste mit Familie an. Sogar Mutter Elisabeth (52),
die sonst immer auf Enkelin Johanna (17 Monate) aufpasst, war dabei.

Iris Berben (52, wunderjung im schwarzen Hosenanzug) hielt eine so poetische
Laudatio auf Friedensnobelpreisträger Shimon Peres (79), dass er sie
hinterher herzte und küsste. Peres kam trotz Erkältung aus Israel nach
Deutschland, um seinen Ehren-OSGAR in Empfang zu nehmen, bekam stehende
Ovationen für seine Rede: "Sklaven bauten die Pyramiden, freie Menschen
reißen Mauern ein. Darum bin ich froh, dass ich heute diesen Preis, der für
Frieden steht, entgegen nehmen darf."

PS: Sie wollen wissen, warum der OSGAR

OSGAR heißt? Namensgeber ist das Leipziger Original Richard Osgar Seifert
(1861-1932), der sehr schlagfertig war und das Sprichwort "Frech wie Oskar"
prägte.

PS II: Die TV-Gala wird Sonntag um 20.15 Uhr im MDR ausgestrahlt
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Osgar" an Peres und Weizsäcker
MDR, 28 March 2003

"Osgar" an Peres und Weizsäcker

Der Friedensnobelpreisträger und frühere israelische Ministerpräsident
Shimon Peres ist in Leipzig mit dem Ehren-"Osgar" der "Bild"-Zeitung
ausgezeichnet worden. Der 79-Jährige erhielt den Preis für seine Verdienste
um den Frieden im Nahen Osten.

Peres sagte, er hoffe auf ein schnelles Ende des Irak-Krieges. Er sei
zuversichtlich, dass die Muslime als Sieger in dem Konflikt hervorgehen,
wenn sie dem Terror abschwören und die Rückständigkeit hinter sich lassen.
Niemand könne ein Land ändern, außer das Volk selbst. Die Laudatio hielt die
Schauspielerin Iris Berben.

Osgar " ehrt deutsch-deutsches Engagement

Mit dem zum zehnten Mal vergebenen Preis werden Menschen gewürdigt, die sich
um Frieden, Freiheit und das Zusammenwachsen Deutschlands verdient
gemacht haben. Die Auszeichnung wird in sechs Kategorien verliehen.

In der Rubrik Politik nahm Ex-Bundespräsident Richard von Weizsäcker in
Empfang. Weitere Auszeichnungen gingen an den Sänger José Carreras
(Charity), Fußballtrainer Matthias Sammer (Sport), "Rotkäppchen"-Chef Gunter
Heise (Wirtschaft) und Volksmusik-Star Stefanie Hertel (Show).

Rund 350 Prominente aus Politik, Wirtschaft, Sport und Gesellschaft waren zu
der feierlichen Übergabe ins Neue Rathaus in Leipzig gekommen. Erstmals
wurde die Preisverleihung in Leipzig vom Fernsehen aufgezeichnet. Die von
Axel Bulthaupt moderierte Veranstaltung ist am 30. März im Fernsehen des
Mitteldeutschen Rundfunks zu sehen.
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Llega a España el dragón Tabaluga de la mano de José Carreras
EFE 29 March 2003

Barcelona, 29 mar (EFE).- Las historias de un nuevo personaje infantil, el
pequeño dragón Tabaluga, llegan a España con la edición de un libro
ilustrado y un CD cuyas ventas servirán para financiar la Fundación Tabaluga
en favor de los niños maltratados en una iniciativa que cuenta con el apoyo
de José Carreras.

A partir del próximo 4 de abril se pondrá a la venta el libro con las
aventuras de Tabaluga, creado por el cantante alemán Peter Maffay y dibujado
por Helme Heine y especialmente dirigido a niños de entre 5 y 10 años.

La iniciativa, que edita Beascoa, cuenta con la colaboración especial de
Cris Juanico, cantante del grupo mallorquín "Ja t'ho dire", y la narración
del tenor José Carreras.

La Fundación Peter Maffay y Horizón e.V se asociaron en el año 2000 y
crearon la Fundación para la Infancia Tabaluga con el objetivo de aprovechar
la popularidad de Peter Maffay y el éxito de su música para promover
proyectos de reinserción de niños maltratados.

Esta fundación cuenta en la población de Pollensa (Mallorca) con uno de sus
centros. Se trata de una granja-casa que ofrece atención especializada a
niños maltratados.

Peter Maffay y Josep Carreras han cedido todos los beneficios del
libro-disco a la Fundación Tabaluga. Una iniciativa a la que se han sumado
la editorial Beascoa y la discográfica BMG que ceden parte de los ingresos
también a la fundación.

MEDIA ARTICLES 116  
  
José Carreras combate la leucemia
Simona Block, Reforma, 18 December 1999

José Carreras sigue triunfando en la lucha contra la leucemia, con su Gala a
beneficio de los enfermos.

DPA - Leipzig.- El español José Carreras convocó anoche en la ciudad alemana
de Leipzig por quinta vez a su gala de beneficencia y nadie faltó a la cita.
El tenor de 53 años movió a miles de personas de toda Alemania a
comprometerse con su causa: la lucha contra la leucemia.

Famosos como el tenor italiano Andrea Bocelli, la cantante francesa Patricia
Kaas, el astro del rock alemán Udo Lindenberg, el cantante melódico alemán
Udo Jürgens, la banda Die Prinzen, el irlandés Johnny Logan y protagonistas
del musical "Tabaluga und Lilli" así como la diva italiana Milva fueron los
encargados de pedir las donaciones durante las dos horas de la "Gala
Carreras '99", que emitió la televisión alemana.

Milva donó al evento su nueva canción "Ser fuertes" como lema y la cantó al
inicio del show a dúo con Carreras. Cuando el tenor pisó el escenario, los
alrededor de 5.000 invitados se pusieron de pie y lo honraron con una
ovación que se prolongó varios minutos.

"Siempre se puede decir 'no puedo más', pero nunca 'no quiero más'", dijo
Carreras, que se curó de la enfermedad gracias a una donación de médula.
Tras su recuperación, creó en 1988 una fundación con la que lucha contra la
leucemia.

"Es una enfermedad traicionera, que lo invade a uno de manera
imperceptible", señaló una joven madre que está esperando un transplante.
"Yo sé por experiencia propia que a veces uno es demasiado perezoso para
entregar algo", dijo el astro del rock alemán Herbert Gronemeyer, que perdió
a su mujer y a su hermano por cáncer.

En toda Alemania, se sucedieron rápidamente las donaciones, de las cuales
tomaban nota 2.000 telefonistas en 80 centros. Tras una hora, el conductor
del programa anunció que se había recaudado el primer millón de marcos.
Finalmente, se reunieron once millones de marcos (unos 5,7 millones de
dólares).

Los teléfonos sólo dejaron de sonar una vez, cuando Carreras cantó el "Ave
Maria", acompañado en el piano de una de sus alumnas de Dresde. El momento
más conmovedor de la velada, sin embargo, fue la entrega de una donación por
2.815 marcos por parte del padre de Nicole, una joven de 24 años que hace
poco murió de leucemia.

En las cuatro galas anteriores, se recaudaron 45 millones de marcos.
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Carreras: «Scala, che nostalgia»
Carla Maria Casanova, Il Giorno, 30 March 2003

MILANO - Oggi, a mezzogiorno (attenti all'ora legale!), al Teatro
Filodrammatici, per la chiusura dei Concerti della Domenica, cerimonia della
consegna del «Premio Juvena Milano per la Musica». E' la 13ma edizione e
festeggerà José Carreras. L'oggetto prezioso coniato per il Premio 2003 (si
tratta sempre di un'opera unica) è un planisfero d'argento cesellato a mano
con un cartiglio su cui sono incise le prime note di «Quando le sere al
placido» dalla Luisa Miller di Verdi, opera in cui il tenore catalano ha
lasciato interpretazioni memorabili.

Alla fine del concerto - il programma intitolato «Dal nuovo mondo» comprende
elaborazioni di Roberto Porroni su celebri musiche di Lloyd Webber, Jobim e
Piazzolla - sarà eseguita una suite del celeberrimo Concierto de Aranjuez di
Rodrigo, uno dei cavalli-di battaglia di Carreras, nella segreta speranza
(lui non lo sa) di una sua improvvisata «partecipazione straordinaria».

Carreras è a Milano da qualche giorno, con segretaria, figli (uno di 30
anni, avvocato, e una di 25) e rispettivi fidanzati. Lui, che vive tra
Ginevra e Barcellona, è arrivato dalla Germania, dove gli è stato conferito
un premio per la sua attività sociale (è ideatore e presidente di una
Fondazione per la Lotta alla Leucemia), i familiari sono arrivati da
Barcellona.

«Li ho fatti venire qui per passare insieme il week end in una città che amo
molto. E' difficile che riusciamo a trovarci tutti, ognuno sempre preso dai
suoi impegni.»

E' andato a fare un giro in Piazza Scala?

«Quel teatro chiuso mi fa molta tristezza. Rappresenta il punto massimo
della mia carriera. Ci ho cantato 14 titoli. La Scala aveva questo di
eccezionale: quando c'era una prima, l'intero teatro - dal sovrintendente
agli artisti, agli attrezzisti, all'ultimo usciere - tutti erano
personalmente coinvolti.»
Ha visto il Teatro degli Arcimboldi? Andrà al Fidelio?

«No, questa volta abbiamo un programma turistico.»

Ma tornerà presto in Italia per impegni professionali. E' presidente della
giuria del Concorso di voci verdiane di Busseto: ancora importanti
ricorrenze.

«Vinsi questo concorso di Busseto nel '71. Mi emoziona trovarmi, 32 anni
dopo, come presidente di Giuria. Me l'hanno offerto l'anno scorso, quando
cantai un recital nello storico teatrino.»

Ha già presieduto giurie di concorsi di Canto?

"Sì a Pamplona, dove c'è un concorso biennale intitolato a Gayarre
(leggendario tenore spagnolo, 1844-1890, n.d.a.). Sulla sua vita ho anche
interpretato un film.»
Come vede il panorama vocale di oggi?

«Forse ciò che preoccupa di più è l'insegnamento. E' difficile insegnare a
cantare, si possono fare seri danni. La meccanica del canto è una faccenda
molto autodidattica. Ognuno deve capire da sé fin dove possono arrivare le p
roprie possibilità.»

Prossimi impegni?

«Molti concerti con il mio "Quartetto d'archi" e pianoforte. Nel 2005,
un'opera di un musicista catalano.»

Lei è spagnolo. Questa guerra?

«Mi vergogno del ruolo del mio Paese.»
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José Carreras: «La atención a la leucemia en España se sitúa ya a nivel internacional»
A. Gómez Viñas, La Razon - A tu salud verde, Issue 27 March - 3 April 2003

Desde 1988, preside la Fundación Internacional para lucha contra la leucemia
que lleva su nombre. Un proyecto que se gestó un año antes, cuando estaba
aún hospitalizado en Seattle, donde le practicaron un trasplante de médula:
«La suerte de vencer una situación tan grave me hizo contraer una deuda con
la sociedad», dice Carreras.

-¿En que medida involucrarse en esta lucha le ha hecho ver la vida de forma
diferente?

-La creación de la Fundación y su apoyo a los pacientes de leucemia han sido
una fuente de motivación en mi vida desde que me recuperé de mi enfermedad
en 1988. Una de las cosas más gratificantes para cualquier ser humano es
poder llevar la sonrisa a niños que sufren. Y la leucemia es una enfermedad
muy dura, especialmente para los pequeños. Sufrir una experiencia de este
tipo o compartirla de cerca te hace cambiar tus prioridades.

-Ser una celebridad ayuda a sensibilizar al público para que se solidarice
con esas acciones

-Los artistas y personajes públicos gozamos de una popularidad que, en mi
caso, aprovecho para llevar un mensaje de solidaridad con los pacientes de
leucemia a muchos rincones del mundo. Tras padecer la enfermedad, me siento
con la responsabilidad de utilizar esta facultad de comunicación para ayudar
a otras personas en la misma situación.

-¿Qué opinión le merece la Sanidad Pública en España en su acción contra la
leucemia?

-La Sanidad Pública en el ámbito asistencial está a la altura de cualquier
país desarrollado. Los índices de curación de leucemias y otras enfermedades
malignas de la sangre son comparables a los centros internacionales de más
prestigio. En investigación, nos encontramos con que el apoyo gubernamental
es insuficiente. Para ayudar a cubrir estas carencias, nuestra Fundación
centra sus esfuerzos en programas científicos, asistenciales y sociales.

-Desde su recuperación ha ofrecido numerosos conciertos benéficos. ¿Cree que
los españoles somos solidarios con la salud?

-Nuestro país responde de manera excepcionalmente solidaria ante cualquier
emergencia. Tenemos en mente la generosidad tras la guerra de Kosovo, el
huracán Mitch, etc. Esta generosidad no se muestra con la misma magnitud
ante problemas que requieren constancia. La lucha contra la leucemia es una
carrera de fondo.

-En 1987 le practicaron un trasplante de médula en el Hospital Fred
Hutchinson de Seattle. ¿Cómo recuerda su estancia y recuperación?

- En Seattle nos acogieron muy bien y tuve la suerte de que mis hermanos se
trasladaron a vivir allí para acompañarme. Guardo un grato recuerdo de la
ciudad, en la que he celebrado numerosos recitales benéficos.

- ¿Hay mucha diferencia entre la Sanidad española de entonces y la de ahora?

-Sí. Desde 1991 los españoles gozan de la oportunidad de acceder a un
donante voluntario de médula de cualquier país gracias a que nuestra
Fundación creó entonces el Registro de Donantes de Médula Ósea, hoy
conectado a una red internacional de registros de ocho millones de donantes.

-¿Luchar por la vida es un acto de fé, de fortaleza....?

-Las personas tenemos un fuerte instinto de supervivencia, sobre todo en una
edad temprana. Sin embargo, para superar una leucemia es necesario ser
fuerte, recibir el cariño de familiares y amigos, confiar en el equipo
médico, un cierto factor de suerte y no tirar jamás la toalla ni perder la
esperanza en la curación.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Una vita intensa e drammatica
Carla Maria Casanova, Il Giorno, 30 March 2003

Carreras nasce a Barcellona, nel '46. A 10 anni interpreta un'operina di De
Falla; a 24 debutta al Liceo, sostenuto dall'autorità di Montserrat Caballè
(con la quale canterà molto). Un anno dopo ('71) vince il Concorso Verdi di
Busseto. Alla Scala debutta nel '75 con «Un ballo in maschera». Vi rimane
per vent'anni. L'ultima sua opera nel teatro milanese è «Stiffelio», sempre
di Verdi, nel '95. Poi ancora un recital, nel '97.

Tenore dotato di una delle più belle voci del nostro tempo, Carreras spopola
in tutto il mondo in un repertorio vastissimo che va da Donizetti e Verdi al
tardo '800 francese («Werther», «Carmen») al verismo italiano («Tosca»,
«Pagliacci», «Andrea Chénier», «Gioconda», «Adriana Lecouvreur»). Nell'87 è
colpito da una gravissima forma di leucemia. Dopo la guarigione, che viene
giudicata miracolosa (Carreras dirà: «Decisi che se esisteva una sola
possibilità di salvarmi, quella era mia») il tenore riprende la carriera.

Nel 1990 partecipa, con Pavarotti e Domingo e la direzione di Z. Mehta, allo
storico «Concerto dei tre tenori» alle Terme di Caracalla. La formula ha
successo: lo ripeteranno, nel mondo, 27 volte. E' progettata un'«ultima
volta», quest'anno, in Malaysia, a Kuala Lumpur.
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Concorso voci verdiane a Busseto: Josè Carreras è il presidente di giuria
Ester Barcella, Liberta', 1 April 2003

Promosso dalla Fondazione Toscanini si terrà dal 10 al 14 aprile

MILANO Sarà un evento nell'evento il 43° Concorso internazionale voci
verdiane "Città di Busseto", promosso dalla Fondazione Arturo Toscanini, che
quest'anno si svolgerà dal 10 al 14 aprile: a presiedere la competizione
sarà il grande tenore spagnolo Josè Carreras. «A questo punto della mia vita
è un grande regalo essere presidente della giuria - ha affermato ieri a
Milano il tenore, che 32 anni fa vinse il concorso che allora si teneva a
Parma - e spero che sia l'inizio di una lunga collaborazione. E' una
grandissima soddisfazione, come quella di aiutare giovani talenti: dopo anni
di carriera è il momento di pensare ai giovani». Carreras prende il posto
che fu di Alessandro Ziliani (co-fondatore del concorso con Gianfranco
Stefanini nel 1961), Carlo Bergonzi e Paolo Arcà. La giuria è composta da
responsabili di grandi teatri, come Paolo Arcà, direttore artistico del
Teatro Carlo Felice di Genova e consulente artistico della Fondazione Arturo
Toscanini; Jean Francois Monnard, direttore di produzione della Deutsche
Oper di Berlino; Ioan Holender, sovrintendente della Wiener Staatsoper;
Gioacchino Lanza Tomasi, sovrintendente della Fondazione Teatro San Carlo di
Napoli; Emilio Sagi, direttore artistico del Teatro Real di Madrid; Gianni
Tangucci, direttore artistico del Maggio Musicale Fiorentino. Questo è un
aspetto «importante - ha commentato Carreras - perchè è gente che può fare
qualcosa per i giovani e inserirli nelle loro produzioni». Arcà, così come
il grande tenore, respingono l'idea che oggi manchino voci verdiane: «Sono
scomparse?», ha chiesto con ironia Arcà. «Io credo soprattutto che si canta
bene o meno bene», ha commentato Carreras. «L'importante non è la voce
ritenuta verdiana, ma il cantar bene, il fraseggio nel modo giusto:
l'espansione, l'espressione... questo non credo sia scomparso. Oggi la
preparazione tecnica è molto superiore a quella di una volta, ma il talento
e il carisma sono un'altra cosa». Un suo consiglio a un giovane interprete
verdiano? «Dare consigli - ha risposto il tenore - è una grandissima
responsabilità: si ha sempre paura di sbagliare... L'importante è che il
cantante sia sicuro di essere capace di avere la determinazione e
l'autodisciplina che sono indispensabili». Il fatto che «Carreras abbia
accettato di presiedere la commissione - ha sottolineato Gianni Baratta,
sovrintendente della Fondazione - significa un aiuto concreto ai giovani e
alla cultura. L'opera lirica è un patrimonio immenso, che deve continuare
nel tempo e inserirsi nella nostra società. E i giovani hanno assoluto
bisogno di essere a contatto con grandi artisti», per prepararsi a una
«carriera estremamente difficile e impegnativa». Un altro aiuto
«essenziale - ha aggiunto Baratta - è anche una preparazione psicologica: i
giovani sono più fragili. La società di oggi crea un disagio forte nei
giovani, che si amplifica anche in teatro: dobbiamo abituarci a pensare a un
sostegno psicologico, il docente non è più sufficiente per un percorso
efficace sia su un piano nazionale, sia internazionale». Oltre al Concorso,
Carreras ha un carnet di impegni molto fitto (una sessantina di concerti
all'anno): due concerti con Pavarotti e Domingo a Kuala Lumpur e a Mosca (da
confermare), concerti in Spagna, Austria e Germania, un tour negli Usa e in
Messico. Ma è difficile per un artista fare musica in momenti di guerra come
questi? «Non è più difficile - ha risposto - ma più bello il poter dare alla
gente la bellezza della musica. Soprattutto quando c'è una guerra che non ha
alcun senso. Sono assolutamente contrario alla guerra contro l'Iraq e non
capisco quei dirigenti che non hanno saputo esaurire tutte le possibilità
diplomatiche».
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
'Il «giudice» Carreras'
Francesco Monaco, La Gazzetta di Parma, 1 April 2003

«Voci verdiane? L'importante è saper cantare bene»

MILANO - In attesa che il «suo» Barcellona gli faccia il regalo di battere
la Juventus in Champions League, Josè Carreras spacchetta con orgoglio un
altro dono, ben più «concreto», vale a dire quello che gli ha confezionato
la Fondazione Arturo Toscanini: la presidenza della giuria del Concorso
Internazionale «Voci Verdiane», giunto alla 43esima edizione, in calendario
dal 10 al 14 aprile al Teatro Verdi, dove peraltro aveva tenuto un
applauditissimo recital lo scorso anno.

«Un regalo che mi entusiasma e mi onora - ha spiegato il grande artista
catalano in occasione della presentazione ufficiale dell'evento, ieri
mattina al Circolo della Stampa - sia perchè, 32 anni fa, ho avuto la
fortuna di vincere il concorso di voci verdiane proprio a Parma e da allora
il legame con questo territorio è fortissimo, e poi perchè dopo tanti anni
di carriera è giusto fare qualcosa per i giovani». E facendosi un po' scuro
in volto aggiunge: «Altrimenti vengono i sensi di colpa se non li si aiuta:
un po' come per la guerra, tutti dicono che non bisogna farla, ma nessuno fa
abbastanza per evitarla». La posizione di Carreras sul conflitto in Iraq è
infatti chiarissima: «Sono assolutamente contrario, e non capisco coloro che
non hanno saputo esaurire tutte le possibilità diplomatiche».

Chiusa la dolorosa parentesi bellica, Carreras si è augurato che questa
presidenza di giuria «sia solo l'inizio» (e ci sono tutti i presupposti
affinchè questo rapporto con Busseto possa proseguire negli anni futuri), ha
lodato l'alto livello della giuria («sovrintendenti e direttori artistici di
prestigiosi teatri, che possono aiutare i giovani e inserirli nelle loro
produzioni») e ha rivolto ai cantanti lirici di domani un ideale appello:
«Dare consigli è una grossa responsabilità e si ha sempre il timore di
sbagliare, ma di certo la cosa più importante è che siano fortemente
determinati verso l'autodisciplina».

Ma esistono ancora le cosiddette 'voci verdiane' o sono cambiati i criteri
di giudizio? «Se per voce verdiana s'intende il 'peso', lo 'squillo', allora
m'interessa fino a un certo punto: è più importante fraseggiare nel modo
giusto piuttosto che rispondere a un clichè. E comunque, fermo restando che
certamente ci sono tipologie di voci più adatte a un certo repertorio
piuttosto che a un altro, l'importante è saper cantare bene».

Certo che nel mondo del melodramma i paragoni con le grandi voci del passato
spesso possono danneggiare i giovani emergenti. O no? «La nostalgia - spiega
Carreras - è sempre esistita e ci sarà sempre. Quand'ero giovane io, tutti
rimandavano alla Callas, alla Tebaldi, a Corelli e a Di Stefano. Ora succede
lo stesso verso i cantanti della mia generazione: è una ruota che gira, e i
giovani devono accettarla. Perchè quando sanno dimostrare il proprio
talento, poi possono fare tranquillamente il proprio lavoro».

I giovani artisti di oggi, peraltro, arrivano ai concorsi molto più
preparati di un tempo, ma sono più fragili. Spiega Paolo Arcà, consulente
artistico della Fondazione Toscanini e di recente passato dalla direzione
artistica della Scala a quella del Carlo Felice di Genova, due anni orsono
presidente della giuria del cimento bussetano (incarico che in passato
ebbero per lunghi periodi anche Gianandrea Gavazzeni e Carlo Bergonzi):
«Hanno un bagaglio più vasto, leggono la musica alla perfezione e spesso
sanno suonare uno strumento. Ma per aiutarli a crescere è essenziale
permettere loro di avere contatti diretti con i grandi artisti. E creare
un'osmosi tra artisti affermati e giovani, è un po' il nostro lavoro:
pensiamo all'Aida di Zeffirelli, con la quale abbiamo aperto un ciclo, o ai
Vespri Siciliani, o alla stessa Filarmonica reduce da trionfali concerti
sotto la guida di Lorin Maazel».

«Però hanno bisogno di essere aiutati anche psicologicamente - aggiunge il
sovrintendente della Toscanini, Gianni Baratta - perchè è la società stessa
a essere fonte di disagi, e talvolta il teatro li amplifica. Ecco perchè
noi, anche attraverso i corsi di formazione, offriamo loro tante forme di
attenzione e non solo quella del docente che, per quanto di fama mondiale,
da solo non basta più».

«La carriera di un artista - prosegue Baratta - è difficile e impegnativa.
Ma d'altro canto l'opera è un immenso patrimonio culturale, dunque aiutare i
giovani a inserirsi - sia nella loro professione sia nella società -
significa aiutare la cultura».

E che tutto questo avvenga a Busseto, il «piccolo grande paese» con le porte
spalancate verso il mondo, è motivo di grande soddisfazione anche per il
sindaco Luca Laurini: «A Carreras possiamo solo dire grazie: solo qualche
anno fa sarebbe stato impensabile averlo con noi. La sua presenza è
fondamentale, visto anche quanto ha puntato forte la Provincia su Busseto e
sul rilancio delle Terre Verdiane».
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'Carreras cerca voci verdiane'
Carla Maria Casanova, La Gazzetta del Sud, 1 April 2003

MILANO - In Italia, Josè Carreras torna con una certa regolarità: a Milano,
città molto amata (ieri vi ha ricevuto il premio Juvena-Milano per la
Musica) e, per le vacanze estive, in Sardegna «con un amico che ha la
barca». Quest'anno, sarà a Busseto dal 10 al 15 aprile, per la durata del
43. Concorso di voci verdiane «Città di Busseto» come presidente della
giuria. Quasi un «contrappasso»: Carreras vinse il Concorso di voci verdiane
di Parma nel 1971, agli inizi della sua carriera, che sarebbe stata
gloriosissima e molto uniformata al nome di Verdi (debutto a Barcellona in
Nabucco, debutto alla Scala nel 1975 con Un ballo in maschera, ultima
presenza nel 1995 con Stiffelio). A Busseto, lo scorso anno, cantò un
recital nello storico teatrino Verdi e gli fu proposta la presidenza della
giuria del Concorso 2003.

- Esperienza nuova?

«No. Lo sono stato anche al Concorso Gayarre di Pamplona, dopo aver
interpretato un film sulla sua vita (Julian Gayarre, leggendario tenore
spagnolo 1844-1890, n.d.a. ).

- Scomparsa di voci grandi, scomparsa di voci verdiane. È vero?

«Non si può sperare in un gettito continuo di voci grandi o voci verdiane:
ogni tanto qualcosa compare, ed è già molto. A Busseto si sono iscritti in
200, ma se ne esce uno buono sarei molto felice. Io ritengo che il problema
più grosso sia nella difficoltà dell'insegnamento. Insegnare a cantare è una
faccenda seria e complicata: si possono commettere errori, far danni
irreparabili. Occorre qualcuno che "imposti" la voce correttamente ma poi
ognuno deve capire da sé fin dove si possono spingere le proprie
attitudini».

- Quando si è proprio sicuri di sé, bisogna dunque andare avanti per la
propria strada...

«Sì, ma attenzione. La determinazione vale nei due sensi: cioè nell'essere
pronti a qualsiasi sacrificio per cantare. È una carriera molto dura».

- A che punto è l'«avventura» dei Tre tenori, dallo storico evento da
Caracalla, nel 1990, con Domingo e Pavarotti?

«In 13 anni ne abbiamo totalizzati 27, in tutto il mondo. Ne faremo ancora
uno, in Asia, a Kuala Lumpur».

- E suoi progetti personali?

«Molti concerti, con il mio Quartetto d'archi e pianoforte. Nel 2005
un'opera: «Tiefland» (Terra bassa) scritta dal compositore catalano Angel
Guimerà nel 1912 su testo di D'Albert, scrittore tedesco dell'800. La
metteremo in scena a Madrid poi Barcellona e Washington».

A Busseto, il Concorso Voci Verdiane si concluderà con il Concerto dei
vincitori, lunedì 14 aprile, ore 20.30, orchestra diretta da Stefano
Ranzani. Dall'8 maggio riprende la stagione operistica della Fondazione
Arturo Toscanini con Don Giovanni di Mozart al Teatro Verdi e, in giugno e
luglio, all'aperto (Villa Pallavicino e Castello di Vigoleno) con Rigoletto,
Macbeth, La Traviata, Carmina Burana.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Carreras: «Bello aiutare i giovani cantanti»
Giornale di Brescia, 1 April 2003

IL TENORE JOSE' CARRERAS E' PRESIDENTE DEL CONCORSO INTERNAZIONALE VOCI
VERDIANE

MILANO - Sarà un evento nell'evento il 43esimo Concorso i nternazionale Voci
verdiane «Città di Busseto», promosso dalla Fondazione Arturo Toscanini, che
quest'anno si svolgerà dal 10 al 14 aprile: a presiedere la competizione
sarà il grande tenore spagnolo Josè Carreras. «A questo punto della mia vita
è un grande regalo essere presidente della giuria - ha affermato ieri a
Milano il tenore, che 32 anni fa vinse il concorso che allora si teneva a
Parma - e spero che sia l'inizio di una lunga collaborazione. È una grande
soddisfazione aiutare i giovani talenti: dopo anni di carriera bisogna
pensare ai giovani». Carreras prende il posto che fu di Alessandro Ziliani
(co-fondatore del concorso con Gianfranco Stefanini nel 1961), Carlo
Bergonzi e Paolo Arcà. La giuria è composta da responsabili di grandi
teatri, un aspetto «importante - ha commentato Carreras - perchè è gente che
può fare qualcosa per i giovani e inserirli nelle loro produzioni». Arcà,
così come il grande tenore, respinge l'idea che oggi manchino voci verdiane
e ha chiesto con ironia: «Sono scomparse?». «Io credo soprattutto che si
canta bene o meno bene - ha detto Carreras -. L'importante non è la voce
ritenuta verdiana, ma il cantar bene, il fraseggio nel modo giusto: l'
espansione, l'espressione... questo non credo sia scomparso. Oggi la
preparazione tecnica è superiore a quella di una volta, ma il talento e il
carisma sono un'altra cosa». Un suo consiglio a un giovane interprete
verdiano? «Dare consigli - ha risposto il tenore - è una grandissima
responsabilità: si ha sempre paura di sbagliare... L'importante è che il
cantante sia sicuro di essere capace di avere la determinazione e l'
autodisciplina indispensabili». Il fatto che «Carreras abbia accettato di
presiedere la commissione - ha sottolineato Gianni Baratta, sovrintendente
della Fondazione - è un aiuto concreto ai giovani e alla cultura. L'opera
lirica è un patrimonio che deve continuare nel tempo e inserirsi nella
nostra società. I giovani hanno bisogno di essere a contatto con grandi
artisti», per prepararsi a una «carriera estremamente difficile e
impegnativa».

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"El escenario es parte de mi vida"
Diario Listin, 9 October 2002

Más que hacer mutis en la escena, José Carreras parece mutar,
reinventarse y ofrecerse renovado como un valor emergente. No es para
menos, veterano al fin y al cabo.

Cuesta tratar de resumir su talento en palabras o cuestionar cuál de
los lauros de su engrosado currículum deja a más personas
boquiabiertas. Pero José Carreras no ha perdido la capacidad de
sorpresa. Todavía degusta los aplausos, porque entiende que los afectos
del público le hacen bien.

Con una escala de valores muy definida, se entrega a la charla sin
concesiones ni prevenciones. A veces distante, brillante... como lo que
es, una estrella.

¿Cómo le influenció "El gran Carusso" cuando sus padres lo llevaron a
verla a los seis años?

Creo que fue, sin duda, una situación que despertó dentro de mí algún
tipo de intuición o de instinto que yo tenía para la música. Esta
película fue fundamental para que luego yo me convirtiera en un
cantante de ópera. La voz magnífica y la personalidad tan carismática
que tenía Mario Lanza y todo lo que significaba la vida de Carusso, la
vida de un tenor, probablemente el tenor más importante de la historia
de la ópera, fue un estímulo muy importante para mí y creo que uno de
los motivos por los cuales hoy en día soy tenor.

¿Desde ese momento fue imposible callarlo?

Es una buena manera de expresarlo, porque mi familia, aunque lo
intentara, no lo conseguía, porque si era necesario me encerraba en el
baño y cantaba las melodías, las canciones, las arias que yo había oído
en la película y después, lógicamente, todo lo que era clásico en la
radio lo asimilaba y lo escuchaba con gran interés, hasta el punto que
mi familia, que tenía cierto grado de sensibilidad y nivel cultural, se
dio cuenta de mi instinto para la música.

¿Su familia no vio como algo extraño, que un niño de seis años tuviera
tanta sensibilidad para la música?

Lo vieron como algo no muy común, pero como percibieron mi insistencia
y este eventual talento, era bastante evidente, pensaron que, como
mínimo, no se perdía nada probando.

¿Llegó a ganar mucha propina cantando en la peluquería de su mamá?

Muchísimo. La propina media era de una peseta, pero había un par de
clientes que daban cinco pesetas y esto me permitía a mi comprarme una
Coca Cola, algún dulce, ir al cine. Fueron días de vino y rosas.

¿La voz de tenor es un camino o una prisión?

La voz de tenor comporta una serie de sacrificios, de seguir un régimen
de autodisciplina, porque dependemos de estas cuerdas vocales, y, por
lo tanto, pueden verse afectadas por miles de circunstancias distintas,
sobre todo, personas como nosotros que viajamos constantemente, que
llevamos el instrumento con nosotros. Esto hace que haya una tensión
importante, dependemos únicamente de nuestro talento, de nuestra
preparación, de nuestra personalidad, pero las satisfacciones que te da
la voz de tenor son tantas, que cualquier tipo de sacrificio está
altamente compensado. Son satisfacciones extraordinarias las que un
cantante recibe.

¿Qué tan claro tenía que quería ser un cantante lírico toda su vida?

Clarísimo. Mi vocación era esta, el canto, la música, pero no para
convertirme en un instrumentalista, un director de orquesta, un
compositor o un músico, sino para convertirme en cantante.

¿Sus padres no lo querían abogado, doctor...?

Me querían químico, porque mis hermanos, para entonces, estaban
empezando una pequeñísima compañía de productos cosméticos y pensaron
en que yo estudiara química. Lo estudié por un año en la Universidad de
Barcelona, pero a los 19 años me llegó el momento de decidirme por la
carrera de química o dedicarme plenamente al canto, a la música, a la
ópera.

¿Cuál ha sido la carrera que ha perdido Carreras?

No creo que haya perdido ninguna. Quizá algunos aspectos de mi vida,
evidentemente, con una profesión tan intensa como la nuestra, que
además te obliga a estar constantemente fuera de tu ambiente, aunque tu
ambiente sea en verdad el teatro, te hace estar un poco en déficit. Es
decir, cosas que son habituales para la mayoría de personas, como estar
con los amigos los fines de semana, jugar cartas, salir con los chicos,
ir al fútbol, las cosas sencillas y cotidianas. Estas cosas las he
perdido, pero las compensaciones del tenor son tales que alguna cosa
uno tiene que tener en la vida que no sea lo ideal.

Pero tengo entendido que usted se da sus escapadas, que cuando no está
en el estudio está en el estadio. Sí, a mí me gusta mucho el fútbol.

  ¿A quién le va?

Al Barcelona. Soy socio del Barcelona desde hace ya muchísimos años,
mis hijos también. El Barcelona es casi para nosotros como una religión.
Otra afición que tiene es la natación.
Sí, intento nadar todo lo que puedo. Ya no solamente porque me guste,
sino por todo lo saludable que representa para el cuerpo y el físico de
un cantante. Es importante tener el sistema cardiovascular en forma y
la natación, evidentemente, proporciona esto.

En la escena, ¿apuesta por la técnica o el sentimiento?

La técnica es indispensable, pero una técnica que esté al servicio de
la interpretación, no al revés. La técnica tiene que darnos la
posibilidad de mejorar nuestra interpretación, de dominar mejor nuestro
instrumento y, por lo tanto, que nuestras interpretaciones se acerquen
más a lo que nosotros de verdad queremos. La técnica es algo para
admirar, pero quizá no tanto para sentir.

¿La técnica esconde la teatralidad o va de la mano con ella?

También, pero depende de cada intérprete.
La técnica verdadera para mí es la que no se percibe. Cuando un
intérprete canta con gran naturalidad y consigue acercarse a lo que él
piensa que debe ser una interpretación, esta es una técnica. A mí me
interesa más la técnica, que ayuda al cantante a interpretar mejor sus
personajes.

¿La música es para sentirla o para entenderla?

Depende, hay personas que sienten la música debido a distintos niveles
de capacidad intelectual o de cultura. Hay otras que les llega la
música, única y exclusivamente a través de lo visceral, a través del
puro sentimiento, de la pura emoción. En ambos casos me parece muy válido.

¿Hay una especie de trance sobre la escena cuando interpreta?

Yo creo firmemente en lo que estoy cantando. A veces, quizá, se olvida
que la ópera es melodrama. Pero yo intento identificarme con cada uno
de los personajes que interpreto, no tan sólo en los personajes
operísticos, sino en cualquier canción me gusta vivir la historia,
intento plasmar en cada una de las palabras lo que yo siento.

¿Se inclina más por la razón o por el sentimiento?

Yo me inclino más por el sentimiento que por la razón, pero comprendo,
que sin la razón, sólo el sentimiento no nos conduce a ninguna parte.

Hay intérpretes que se oponen rotundamente a popularizar la ópera,
¿cuál es su postura?

El mismo grupo de gente que acusa a la ópera de ser elitista, es el
mismo que se convierte en purista en el momento en que la ópera sale de
su ambiente, de su hábitat, para darlo a un tipo de público más
heterogéneo y muchísimo menos habituado. Es un pescado que se muerde la
cola. Yo creo que es bueno intentar dar a un público mucho más general
este tipo de música. Si una persona la primera vez que ha escuchado una
ópera ha sido, no en un teatro lírico, sino en un recinto deportivo, al
aire libre y esto le ha gustado, se va a interesar y se convertirá en
un "buen cliente" para la ópera y para las salas de concierto.

Si tuviera que hacer un dúo con algún artista popular, ¿cuál escogería?

Ya no está, desgraciadamente, pero sería sin duda Frank Sinatra.

Y de los contemporáneos, ¿podría ser Enrique Iglesias, por ejemplo?

Yo tengo gran estima por Enrique Iglesias, pero, sinceramente, hay otro
tipo de cantantes que me interesan más. Yo preferiría cantar con Tom
Jones, por ejemplo.

  ¿La voz lo ha traicionado en público?

Sí, evidentemente. Un resfriado, el aire acondicionado, una mala
digestión... mil cosas nos pueden afectar y, por lo tanto, sucede que
uno no está en perfectas condiciones, por mucho que haya intentado
estar al máximo de sus posibilidades.

Lo pregunto, porque hay muchas personas que creen que los tenores son
perfectos.

Es todo lo contrario. Nosotros somos imperfectos, pero aquí también
está la gracia.

Se habla de las excentricidades de las estrellas, ¿es difícil manejar
los egos de los tres tenores?

Supongo que debe ser difícil si alguno de estos tres tenores o ninguno
de ellos fuera un verdadero profesional. Pero yo creo que, tanto
Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y un servidor, con toda modestia,
hemos demostrado durante muchos años que somos de verdad profesionales
y que uno puede tener una mejor noche, una peor noche, pero que siempre
hay un grado de disciplina, seriedad y de ética profesional en nuestras
actuaciones y por lo tanto no es nada difícil manejar el ego de tres
tenores, que lo tenemos, porque, ¿qué sería un tenor sin ego?

¿Es difícil relevar el precedente de los tres tenores?

Independientemente de que en la nueva generación de tenores hay
cantantes magníficos y gente con grandes voces y gran talento, yo creo
que con los tres tenores lo que se creó fue una química especial entre
nosotros tres, porque cada uno de nosotros es un tipo de persona y un
intérprete muy distinto, así como una voz, una personalidad y un físico
muy distinto. Pero fue una fórmula que funcionó y parece que todavía
funciona. No será difícil que hayan otros tres tenores que canten y se
reúnan, será más difícil quizá conseguir que tres personalidades
importantes consigan crear esta química que hemos creado nosotros.

Además del canto, ¿qué afinidades comparten?

Los tres tenemos una gran afición por el fútbol. De hecho, el fútbol
fue el motivo de nuestra primera reunión, en el año 90, en los
campeonatos mundiales de Italia. Pero compartimos muchas otras cosas,
como el amor por el arte, por las voces. Nosotros somos grandes
fanáticos de la voz de tenor, y para mí el hecho de estar en el
escenario con dos de las voces más importantes que ha dado la historia
de la ópera, representa una enorme satisfacción, pero ya no como
profesional, sino como aficionado.

¿Qué destino le espera al bel canto?

Le espera un destino brillante. Cada día hay más gente que acude a la
ópera, cada día hay más compañías de ópera que se forman en el mundo.
Cada día los gobiernos, los Estados apoyan este tipo de música.
Fuera del ámbito clásico, ¿qué música escucha?
Hay un tipo de música para cada situación, para cada estado de ánimo,
para cada humor, y no necesariamente tiene que ser música clásica,
sinfónica u operística, puede ser música popular, ligera, que tenga un
cierto nivel. A mí me interesa todo tipo de música que me dé algún tipo
de emoción.

¿Lo podemos imaginar escuchando un rap, por ejemplo?

Eso no lo considero música. Es un declamato sobre una base musical,
bueno, si es que se le puede llamar así, que seguramente al tipo de
gente al que va dirigido le gusta, le emociona y me parece muy bien y
muy lícito, pero no sé hasta qué punto le podamos llamar música al rap.

¿Cómo se sintió cuando la enfermedad tocó a su puerta?

Como creo que se hubiera sentido cualquier otra persona...

¿Llegó a exigirle al destino que por qué lo escogió a usted?

Evidentemente que esto ocurre, pero entonces te das cuenta que en la
habitación de al lado hay un chico de catorce meses, entonces te dices,
¿de qué me estoy quejando si tengo 40 años que han sido maravillosos?
Esto te da fuerza, te da determinación.

¿Cuáles fueron los momentos más dramáticos de su enfermedad?

Toda la enfermedad en sí. Yo estuve once meses hospitalizado, cinco
meses en Barcelona y seis meses en Seatle, y no todos fueron momentos
positivos, sino todo lo contrario. Yo pasé por un trasplante de médula
ósea, pero incluso en los momentos más duros conté con el apoyo de mi
familia, de los doctores y las muestras de afecto extraordinario que
recibí por parte de todo el mundo. Esto fue fundamental en mi
recuperación, en mi determinación de luchar para superar la enfermedad.

¿Sintió que la vida le dio otra oportunidad?

Uff, y de que manera. Ya lo creo que sí.

¿Se atrevería a cantar un merengue?

Todo lo que sea merengue me gusta poco, porque así es como les llaman a
los del Real Madrid. Pero, en cuanto a la música, por qué no, claro que sí.

¿Todavía le emocionan los reconocimientos?

Cada día más. Durante muchos años no entendía lo que yo sentía con el
aplauso, lo que significaba para mi el aplauso. Hace sólo muy poco
tiempo que sé lo que siento cuando está este reconocimiento de por
medio, es gratitud; la satisfacción extraordinaria de que la gente
acepte, se entusiasme con lo que tú haces.
Además del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, que lo vio crecer,

¿cuál otro es su escenario talismán?

El Teatro de Barcelona fue el primero donde tuve la posibilidad de
escuchar una ópera, donde como estudiante iba cada noche que había
función a escuchar y a ver las representaciones, el primer teatro donde
canté con once años y donde canté profesionalmente, o sea que estoy
ligado a él en lo profesional y lo privado. Pero aparte de ese está el
Teatro de Milán y la Ópera de Viena.

¿Hay escenarios que presionan más que otros?

Hay públicos que presionan más que otros, tradición de públicos que
presionan más que otros.

¿Por ejemplo?

La Scala es uno de ellos, quizá el que más. También la Ópera de Viena,
porque son quizá los dos públicos más entendidos.

¿Ve alguna figura en Latinoamerica que pueda sucederle a usted o que le
reconozca talento?

Hay mucha gente, especialmente de Sudamérica. Entre ellos Marcelo
Álvarez, Ramón Vargas, son tenores verdaderamente magníficos y les
auguro todo lo mejor.

¿En la ducha también canta?

En la ducha he dado mis mejores representaciones. En la ducha es donde
mejor me sale todo. La acústica de la ducha es buena, además está la
humedad del agua. Yo canto lo que me place en la ducha, en el sentido
de que canto de Tom Jones, de Sinatra o la melodía que escuché en la
radio el día anterior.

¿Quién es José Carreras ante el espejo?

Un tipo bastante guapo. No, en serio, una persona normal que tiene la
extraordinaria suerte de que su profesión sea también su vocación
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Confirman presentación de José Carreras
Azucena Manjarrez,  Noroeste, 5 April 2003

El 12 de mayo, el tenor español ofrecerá su arte en el teatro Pablo de
Villavicencio a beneficio de los programas del Sistema DIF Estatal

AUTORIDADES DE Difocur y Sistema DIF Sinaloa anuncian el evento.

El tenor español José Carreras se presentará el 12 de mayo a las 20:00
horas, en el teatro Pablo de Villavicencio a beneficio de los programas
del Sistema DIF Sinaloa

Enrique Agüet, representante de la gira en México, destacó que la serie
de conciertos para este país y que se gestaron en Culiacán, llegarán a
los estados de San Luis Potosí, Nayarit, Querétaro y Puebla.

Explicó que Carreras ofrecerá en Culiacán una exquisita velada
acompañado por la soprano Ana María González y su director oficial,
Enrique Ricci.

"En las demás sedes estará la Orquesta de Ópera de Bellas Artes, pero
por el excelente nivel de la Orquesta Sinaloa de las Artes, no habrá
necesidad de traerla.

"Me sorprende que Sinaloa esté a la vanguardia en el gusto por el bell
canto, recientemente tuvieron a Julia Migenes, una artista
internacional", mencionó.

Agüet recordó que esta es la tercera visita que el tenor realiza a
México; la primera fue hace 10 años, con presentaciones en Bellas
Artes, Auditorio Nacional y en el Hospicio Cabañas de Guadalajara, y
recientemente en un evento privado en esa misma ciudad.

Informó que la presentación del artista será transmitida de manera
gratuita a través de pantallas gigantes en el Ágora de Difocur.

Ronaldo González Valdés, manifestó que el espectáculo del tenor marcará
un hito en la historia de la cultura en la región del Noroeste.

"Es la cereza del pastel que durante los últimos 4 años hemos preparado
con los distintos programas y compañías creadas", destacó el director
de Difocur.

Gerardo Ascencio Rubio, dijo que el concierto incluirá una selección de
ópera y temas populares y no estará acompañado sólo por un pianista
como inicialmente se tenía planeado.

"Su meteórica carrera musical lo hizo debutar muy joven en los más
grandes e importantes teatros y festivales del mundo, y ha colaborado
con los más prestigiados directores de orquesta.

"Cuenta con una extensa discografía que incluye más de 150 grabaciones,
entre la que destacan 50 óperas completas, oratorios y recitales
clásicos", aseguró.

El director operativo de la institución informó que desde 1988 junto a
sus actividades profesionales, Carreras preside la Fundación
Internacional que lleva su nombre para la Lucha contra la Leucemia.

Carmen Astrid Sáinz Angulo, directora del Sistema DIF Estatal,
manifestó su agrado por el apoyo que recibirán para cubrir los
programas con que cuentan, en especial el dedicado a los niños con cáncer.

Leonor Quijada, titular de promoción y logística de Difocur, apuntó que
los boletos estarán a la venta en la taquilla del teatro y en el DIF.

Para mayores informes, comunicarse a los teléfonos 7 15 77 32 y al 7 17
95 13.

El costo de los boletos
Planta baja central 3,500
Planta baja lateral 3,000
Mezanine-A 2,500
Mezanine-B  2,000
Planta alta generales-A  850
Planta alta generales-B  500
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Carreras y Llach unen sus voces en el disco 'Junts'
Jordi Bianciotto, El Periodico 9 April 2003

La grabación, que sale a la venta el viernes, recoge el concierto del
Palau Sant Jordi

Lluís Llach y Josep Carreras ya tienen su primer disco conjunto. Junts.
En directe inmortaliza 12 canciones grabadas en directo en la actuación
que ambos ofrecieron el 29 de diciembre en el Palau Sant Jordi. Una
grabación que sale el viernes a la venta y que capta el clima sin
manipulaciones técnicas, según subrayaron ayer ambos artistas en rueda
de prensa.

"Es el documento fiel del concierto. No se ha tocado ni una nota en el
estudio, cosa bastante inusual", aseguró Carreras ante la mirada de
asentimiento de Llach, que destacó que es la primera vez que lanza un
disco en directo sin retoques posteriores de estudio. "Normalmente, la
grabación en directo es sólo un punto de referencia a partir del cual
se rehacen muchas cosas". Llach, que se confesó fan del tenor, señaló
que la selección de canciones busca los momentos de mayor complicidad
entre ambos.

"Hemos dejado de lado nuestros repertorios particulares para
seleccionar las canciones en las que estamos juntos, tanto las mías que
canta Carreras como las de su repertorio que yo destrozo", apuntó con
ironía el cantautor, que se mostró casi abrumado por el honor de haber
compartido escenario con el tenor. "Es un profesional que no se
tambalea por mucho que todo tiemble bajo sus pies".

Llach y Carreras aparecieron en la rueda de prensa con sendas pegatinas
de No a la guerra, pero no quisieron extenderse en su posición sobre el
conflicto de Irak. "Estoy contra la guerra y todo lo que significa
--subrayó Carreras--. Es mi visión de los acontecimientos, y es
independiente del hecho de que yo sea cantante lírico, arquitecto o
albañil. Es mi visión como ser humano".

Junts incluye clásicos de Llach como Abril '74, País petit, Amor
particular y la versión íntegra de Campanades a morts, así como piezas
populares (El noi de la mare, El cant dels ocells) y de autores
catalanes como Frederic Mompou (Damunt de tu, només les flors) y
Apel.les Mestres (Cançó de taverna). Junto a Carreras, Llach y los
cinco músicos de éste, intervienen la Orquestra Simfònica Europea
Mediterrània, con la batuta de Enrique Ricci, y el Cor Madrigal.

MÁS DÚOS
Aunque el concierto del Palau Sant Jordi surgió como una experiencia
única, tendrá continuidad en algunas actuaciones que Llach y Carreras
ofrecerán este verano, con fechas aún sin confirmar. Benidorm, Palma de
Mallorca, Figueres y, posiblemente, Tarragona acogerán nuevos
conciertos. "Sobre el escenario fuimos muy felices, y tenemos ganas de
repetirlo, aunque estamos muy esclavizados por las agendas. Estamos
abiertos a ofrecer más conciertos aunque sea acortando nuestras
vacaciones", lamentó Llach
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Lluís Llach i Josep Carreras tornaran a cantar junts
Marta Porter, Avui, 9 April 2003

Els cantants van presentar ahir el disc 'Junts', que van enregistrar
en directe en el concert del Palau Sant Jordi

Expectació per saber si Llach i Carreras continuarien la seva
col·laboració artística en la presentació del disc que dóna testimoni
de la bona sintonia que hi va haver aquell 29 de desembre al Palau Sant
Jordi.

L a intuïció no podia fallar. Aquella nit va quedar demostrat que, més
enllà d'un concert, el que s'havia establert sobre l'escenari del Sant
Jordi era una comunió emocional entre els dos artistes. I així ho van
confirmar ahir els dos cantants a l'anunciar quatre concerts per a
finals de juliol a Alacant, Mallorca, Figueres i Tarragona. "El
problema és d'agendes, però la voluntat hi és", assegurava Llach en ser
preguntat si hi hauria més actuacions conjuntes.

El disc Junts (En directe), que ahir van presentar a la premsa, és el
testimoni d'aquell concert, les 12 cançons que els dos artistes van
cantar junts, acompanyats per l'Orquestra Simfònica Europea
Mediterrània i el Cor Madrigal, dirigits per Enrique Ricci. El disc
s'obre amb el duet d'Abril 74, tal com es va obrir el concert, i
segueix amb Un núvol blanc, País petit, Damunt de tu, només les flors,
Cançó de taverna, Més lluny, El noi de la mare, El cant dels ocells,
Amor particular, T'estimo, Campanades a morts i el bis d'Un núvol
blanc. En total, gairebé una hora per recordar aquelles tres.

Josep Carreras va definir el disc de "document fidel del concert" i va
explicar que "no hem tocat ni una nota a l'estudi", tot i que
evidentment s'ha editat, s'han tret sorolls ambient i s'ha mesclat.
Llach, després de dir que l'únic que havia de dir era "No a la guerra"
-els dos cantants lluien l'adhesiu Aturem la guerra-, va assegurar que
era "la plasmació d'un acte entranyable i emocionant".

Després de l'experiència del concert, Josep Carreras va lloar la
sensibilitat, professionalitat, talent i valors personals de Llach, i
va assegurar que l'únic espai que pot haver-hi entre la música clàssica
i la d'autor "és l'etiqueta". "Ens fan creure que la música és d'un
estil o un altre, quan en realitat la música està feta d'emocions i
sensibilitat, tan en un camp com en l'altre". El tenor també va
explicar que amb l'experiència ""he tingut la sort de conèixer millor
l'obra del Lluís, que té un instint i una intuïció innates per al cant
i, més enllà de les seves músiques i les lletres, hi ha la seva
capacitat per transmetre sentiments".

Lluís Llach va assegurar que si abans de treballar junts ja era fan de
Carreras, dalt l'escenari va descobrir la seva capacitat de "dominar la
situació en un escenari i d'estar a l'altura. És un professional a qui
no li tremolen les cames per molt que tot tremoli sota els seus peus".
"És molt difícil explicar amb paraules el món de sensacions i
sentiments que vam viure durant el concert -va explicar Llach-. Els
impactes emotius es van succeir un rere l'altre, i en el Campanades a
morts el públic també en va ser protagonista". El cantautor va destacar
de les interpretacions que Carreras va fer de les seves cançons "la
riquesa interpretativa" i va definir la interpretació del tenor d'Un
núvol blanc com "un regal extraordinari".
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Josep Carreras y Lluís Llach prevén actuar juntos en Alicante, Mallorca, Figueres y Tarragona
Europa Press, 8 April 2003

El tenor Josep Carreras y el cantautor Lluís Llach tienen previsto
actuar juntos en Alicante, Mallorca, Figueres (Girona) y Tarragona,
donde repetirían la experiencia del concierto que ofrecieron el pasado
29 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Los 12 temas del
repertorio de esta actuación que ambos artistas interpretaron juntos
forman parte de un disco que sale a la venta el próximo viernes en toda
España.

Carreras y Llach anunciaron hoy estas actuaciones previstas para repetir
el concierto conjunto aunque no detallaron las fechas concretas en las
que tienen calculado llevar a cabo las actuaciones. En todo caso,
afirmaron que se podrían celebrar entre los meses de julio y septiembre
y siempre que que sus agendas lo permitan.

Ambos cantantes resaltaron los beneficios del concierto y se cruzaron
varios elogios. "La sensibilidad de Lluís es conocida por todo el
mundo, yo tuve la oportunidad de conocerle como persona y constatar que
es un profesional riguroso, algo que para mí es indispensable", señaló
Carreras.

Para Llach, el concierto de diciembre en Barcelona con Carreras fue una
oportunidad "de sentir mis canciones bien cantadas" al tiempo que
destacó que el tenor "reconvierte las melodías a través de su
expresividad". Asimismo, el cantautor resaltó que el concierto en el
Palau Sant Jordi fue un "impacto emotivo tras otro" por lo que "es
difícil racionalizar lo que pasa sobre el escenario".

Por su parte, Llach habló como "un fan" del tenor para quien sus discos
"están en el limbo de mis trabajos preferidos en clásica y en ópera",
afirmó. "Carreras es un profesional que no tambalea a pesar de que el
suelo sobre el que reposan sus pies tiemble", agregó el cantautor.

En cuanto al disco, los dos artistas destacaron el hecho de que es la
primera vez para ambos que no han tenido la necesidad de pasar por el
estudio para hacer una "remake" del trabajo. "El disco es exactamente
el documento más fiel del concierto", remarcó Carreras, aunque la
grabación ha pasado por un proceso de mezcla y de limpieza de ruidos.
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Presidente «verdiano»
Francesco Monaco, La Gazzetta di Parma, 11 April 2003

Carreras: «Una voce va giudicata per tanti aspetti»

Sostituite per un attimo la parola «Maestro» con «mister», spostatelo
dal tavolo delle conferenze dello Starhotel du Parc alla sala stampa
del Delle Alpi di Torino ed ecco Josè Carreras in veste di...allenatore
del Barcellona: «Soddisfatto dell'1-1? Direi di sì: nel primo tempo
decisamente meglio la Juve, ma nella ripresa abbiamo quasi dominato,
con un gran possesso palla. E al Camp Nou, davanti a centomila tifosi,
non sarà facile per la Juve, anche se resta una grandissima squadra».
Poi Carreras fissa i presenti e si concede una battuta: «Da queste
parole avrete capito che m'intendo molto più di calcio che di musica!».
Ma a parte il tifo per la squadra-simbolo della Catalogna (è amico
dell'ex idolo 'blaugrana' Stoichkov, e ricorda di averlo visto segnare
al Tardini in un Parma-Fiorentina del settembre '95), il grande tenore
è tornato a calcare i territori verdiani in una circostanza che non
ammette preferenze, ma anzi un'assoluta imparzialità: presidente della
giuria del 43º Concorso internazionale Voci Verdiane della Fondazione
Toscanini, iniziato ieri sera a Busseto per concludersi con la finale
del 14 aprile quando i migliori concorrenti - prima delle premiazioni -
si esibiranno in un vero e proprio recital aperto al pubblico, con
l'Orchestra della Toscanini diretta da Lukas Karytinos.

«Un concorso importante - ha detto il presidente della Toscanini,
Antonio De Rosa - che per noi, grazie alla presenza di Carreras,
rappresenta quest'anno un salto di qualità: è un autentico investimento
per il futuro della lirica, che sedimenta cultura e che permette a
tanti giovani artisti di respirare la sacralità delle atmosfere e dei
luoghi verdiani».

Come già in occasione del «vernissage» della settimana scorsa a Milano,
Carreras ha dovuto nuovamente rispondere alla domanda su cosa intenda
per voce verdiana: «Un certo tipo di colore, di personalità, di grinta.
Perchè è innegabile che Verdi sia uno dei compositori più esigenti per
le voci. Fermo restando, e qui mi ripeto, che ciò che conta è saper
cantare bene».

Ma quale sarà il metro di giudizio suo e degli altri componenti della
qualificatissima giuria? «Il cantante lirico va giudicato per un
insieme di aspetti: dal rigore musicale all'istinto,
dall'interpretazione all'espressività. Non si può guardare solo a una
di queste caratteristiche».

In quanto alla validità dei concorsi al giorno d'oggi, Carreras
risponde con una domanda: «C'è forse una formula migliore? Di sicuro
grazie a concorsi come questo i giovani artisti possono esibirsi sul
palco. Certi rendono di più nelle audizioni che in pubblico, per altri
è il contrario: per tutti è un'occasione importante».

«Qualunque iniziativa porti un cantante sul palco, è positiva»,
aggiunge Enrico Sciarra, direttore artistico del Comunale di Firenze,
che con Paolo Arcà (direttore artistico del Carlo Felice e consulente
artistico della Toscanini), Jean Francois Monnard (Deutsche Oper di
Berlino), Ioan Holender (Wiener Staatsoper), Gioacchino Lanza Tomasi
(San Carlo di Napoli) e Emilio Sagi (Teatro Real di Madrid) completa la
giuria.

E dall'anno prossimo, ha annunciato ancora De Rosa, tornerà anche il
Concorso «Goffredo Petrassi».
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Trijumf strasti
A. Grujae, Novosti, 13 April 2003

PRE trideset godina iz èasopisa "Ovejsn" zaèuo se usklik: "... taj
lirski tenor bogatih boja kojim teèe med, jasan i iskren u svojoj
jedinstvenoj èulnoj lepoti!" Tada je Hoze Kareras debitovao kao
Pinkerton u "Madam Baterflaj" u NJujorskoj operi. Sada, u pedesetima,
kada mu je glas stariji i tamniji, ali jos uvek nosi istu zivotnu
snagu, veliki spanski umetnik, koji je svoja pojavljivanja ogranièio na
operu - dve godisnje, u junu dolazi u Beograd.

Neobièno je da se Kareras veæ sa 28, kada veæina pevaèa tek poèinje da
zauzima svoje mesto u svetu opere, veæ pojavio u 24 glavne operske
uloge i u Evropi i Americi, i debitovao u èetiri svetske velike kuæe -
Metropolitenu, Skali, Beèkoj drzavnoj operi i Londonskoj kraljevskoj
operi. A poèelo je tako sto je nekoliko fraza koje je svojevremeno
otpevao kao Flavio u "Normi" prenulo veliki sopran Monserat Kabaje.
Trazila je da taj nepoznati mladiæ dobije ulogu Ðenara, sa njom u
Donicetijevoj "Lukreciji Bordziji", sto se zapravo smatra njegovim
pravim tenorskim debijem. Od tada ova diva postaje Karerasova muzièka
dobra vila. Pojavili su se zajedno u 15 opera, a bila je uz njega, na
sceni, u mnogim vaznim debijima.

Na vrhuncu slave, tokom sedamdesetih i osamdesetih, Kareras se
pojavljivao u vise od 70 predstava godisnje. Po prirodi povuèen èovek,
okrenut intimi, Kareras je doziveo dramu jedne zvezde, sto je
nagovestavao u mnogim tadasnjim intervjuima. Poèetkom devedesetih ga
supruga Mercedes Perez sa kojom ima dvoje dece, napusta. Od kraja
osamdesetih se borio i sa teskom bolesæu koju je savladao.

Posto je ozdravio, prva osoba koju je posetio, bio je veliki Karajan
jer, kako je Kareras primetio "zadivljujuæe je kako se èovek oseæa, kao
da slavni dirigent diriguje samo za vas...". U njihovoj desetogodisnjoj
saradnji nastala su neka od najlepsih Karerasovih ostvarenja.

Korak po korak, vraæao se na scenu i u studio. Onima kojima opera nije
bliska i koji za ovog velikog Katalonca do tada i nisu èuli, trajno je
ostao u seæanju posle niza koncerata "Tri tenora" sa Plasidom Domingom
i Luèanom Pavarotijem, koji su prerasli u pravi svetski hit tokom
devedesetih.

Poslednjih godina se radije opredeljuje za koncerte i resitale ali je
posle pojavljivanja u Vasingtonskoj operi 1999. jedan amerièki kritièar
zapisao: "Taj strastveni izliv plemenite i lirske zivotne snage,
istovremeno je odavao bolnu ostrinu i snagu"

MEDIA ARTICLES 118  
  
José Carreras en Querétaro
Diario de Queretaro, 9 April 2003

Todo está confirmado, el tenor español José Carreras, reconocido y
galardonado universalmente ofrecerá una gala en nuestra ciudad como parte de
su gira mundial 2003, teniendo como escenario el Auditorio Josefa O. De
Domínguez.

Lo anterior, informado en comunicado de prensa enviado a esta redacción por
Tarasca Fundación Cultural y Centro de Cultura de Morelia, signado por
Michelle Stergios quien es la encargada de las relaciones públicas de este
evento. Será hoy cuando en conferencia de prensa se despejen los detalles y
pormenores de lo que será la gala ofrecida por Carreras en nuestra ciudad,
por lo que los organizadores encabezados por el presidente de la Fundación
Lic. Enrique Aguet decidieron escoger el restaurante "Consentido Bohemio"
para acreditar incluso a los medios informativos que habrán de darle
cobertura y difusión al mismo.

Cabe destacar, que ha sido la infraestructura y logística de estas dos
entidades las que han puesto todo de su parte para presentar al público esta
gala sin precedentes, ya que se recuerda aquella fallida presentación de
Luciano Pavarotti prevista para Querétaro y de la cual sólo el público
sufrió la decepción de tan larga espera, asumiendo que para presenciar al
cantante italiano tuvieron que desembolsar una fortuna por boleto hasta
llegar finalmente a la cancelación.

Esta vez quien fuera compañero de Pavarotti y Domingo en el trío universal
"The Three Tenors" viene confirmado a Queretaro, sin tanto aspaviento, ni
parafernalias organizaciones, viene sí; con toda la expectación de los
queretanos por ver ante sí un espectáculo que desde ahora garantiza una gala
exquisita musicalmente hablando.
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Confirmado: José Carreras en el AJOD
Diario de Queretaro, 10 April 2003

Pronto en Querétaro se disfrutará de un magno concierto con el tenor español
José Carreras, el cual pisará el majestuoso Auditorio Josefa Ortiz de
Domínguez el próximo 18 de mayo, para presentar un maravilloso programa que
seguramente cautivará a los queretanos.

Por este motivo en una conferencia de prensa el presidente de la fundación
cultural Tarasca, Enrique Agüet, coordinador de la gira mundial del tenor
más grande del mundo, platico un poco de las sorpresas que presentara este
concierto.

"Aunque el tenor José Carreras, esta luchando y combatiendo una fuerte
leucemia, no quiere dejar su carrera por lo cual, llega a México para
ofrecer una gira en tres ciudades de la república mexicana, Culiacán, Tepic
y Querétaro, donde ofrecerá un exquisito programa para todos los asistentes,
dirigido por el maestro Enrique Ricci, el cual a su vez trae una gran
sorpresa que es música mexicana con arreglos especiales para orquesta"

Aunque aún están en platicas con la Orquesta Filarmónica de Querétaro para
que sea ella quien acompañe al tenor, por motivos de trabajo y agenda aún se
desconoce si será esta la que acogerá a José Carreras, en este concierto,
que sería lo mas indicado, de no ser así, están contempladas las de Puebla,
que es una de las mas grandes de la republica mexicana y la de Sinaloa, a
las cuales se les hizo una audición para saber si tienen el nivel
profesional que el evento amerita, algo que según comentó Agüet, la OFQ no
necesita pues esta catalogada como una de las mejores de México.

La venta de boletos esta al público a partir de del día de hoy, ya que
esperan que sea un gran concierto, superando a muchos otros del Bel Canto
que han estado en Querétaro, o al contrario que nos hemos quedado con las
ganas por que cancelan como Pavarotti

"Esto no pasará con Carreras, se los aseguro, el es uno de los artistas con
mayor sensibilidad y sencillez, creo nadie tiene eso, es algo que lo
diferencia de otros Divos del Bel Canto" así que esperaremos inpacientes por
este gran concierto que une a grande talentos y maestros de la música como
lo es José Carreras, invitada especial Ana Maria González, Soprano de
Asturias y el maestro Enrique Ricci, Director, un evento que no se puede
perder.
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José Carreras: un hombre denominado "humanidad"
Roberto Cazorla, Diario Listin, 26, January 2003

LO RECONOCEN POR SU EXTRAORDINARIA TRAYECTORIA Y SU LUCHA CONTRA LA LEUCEMIA

José Carreras es uno de los tenores más famosos del mundo.

Al tenor español le acaban de conceder el doctorado Honoris Causa en la
Universidad Miguel Hernández de Alicante (España) por su extraordinaria
trayectoria artística y por la lucha contra la leucemia a través de la
fundación que lleva su nombre.

Una distinción que se une a la larga lista del tenor catalán, de los más
reconocidos en todo el mundo, pero que le hace especial ilusión por lo que
se refiere a su trabajo para combatir la leucemia.

"He recibido centenares de premios, pero en casos como éste, en el que se
tiene en cuenta la labor de nuestra Fundación con el propósito de ayudar a
los que padecen de leucemia, me llegan más hondo. Me produce una emoción que
no puedo expresar con palabras". Y es que, como dijo en cierta ocasión,
también "desde la cumbre del éxito se siente mareo".

Su sencillez

Pocos pueden superar la fama y el éxito de cantante desde que inició su
carrera, sin embargo sigue siendo sencillo, y con una gran capacidad para
comprender las tragedias de los demás. Es enorme su preocupación por los
niños enfermos, para los que suele ofrecer conciertos benéficos.

La vida le ha premiado como artista y como hombre, pues haber sufrido
leucemia y superarla es el mayor ejemplo de lucha contra la muerte.

El pasado septiembre de 2002, Carreras afirmó que la donación de médula ósea
es un "gesto de solidaridad humana, además de un acto altruista de por sí.
Gracias a esta acción se puede salvar una vida humana en un alto porcentaje.
Probablemente las donaciones no están suficientemente reconocidas por la
sociedad, pero cuando una persona se hace donante, lo hace convencida de que
puede ayudar a salvar una vida. Mientras que la donación de sangre es
anónima y puede servir para muchos tipos de situaciones clínicas, la de
médula ósea está dirigida a un paciente concreto". Fue lo que dijo durante
su visita a San Juan (Alicante, España) cuando se inauguró la plaza que
lleva su nombre, frente a la Casa de Cultura. El título de doctor "Honoris
Causa" se lo han concedido distintas universidades.

Sus orígenes

José Carreras Coll nació en Barcelona el 5 de diciembre de 1946. "Llegué al
mundo, y crecí, en el seno de una familia modesta, ya que mi padre era
empleado del Ayuntamiento y mi madre propietaria de una peluquería de
señoras. Nunca supe en qué momento surgió en mí la pasión por la ópera, ya
que la siento desde que tuve sentido de razón. Creo que lo heredé de mis
padres que eran grandes aficionados. Tanto, que cuando cumplí los seis años
me matricularon en el Conservatorio de Barcelona. Crecí viendo las películas
de Mario Lanza.

A mis once años, en 1957, el maestro José Iturbi, que dirigía un festival de
Falla, me eligió para encarnar un papel en "El retablo de Maese Pedro", con
el que obtuve mucho éxito", dijo.

Su debut profesional como tenor lo hizo en el Liceo de Barcelona, en la
temporada 1969-70, en el papel de Ismael de la ópera "Nabucco", de Verdi.
"La siguiente temporada volví a actuar en el Liceo como protagonista de
"Lucrecia Borgia", con Montserrat Caballé".

Su actuación junto la diva española lo consagró como uno de los mejores
tenores de España, y a partir de entonces le llovieron contratos para obras
como "Rigoletto" y "Luisa Miller", entre otras. Uno de los primeros
concursos que ganó fue el Giuseppe Verdi de Busseto (Italia), ciudad donde
nació el célebre compositor, por lo que su cotización aumentó de forma
sorprendente, incluso lo contrataron para presentarse en 1972 en la New York
City Opera, donde se le premió con un gran desborde de público y críticas.
Tan sonado triunfo en la ciudad de los rascacielos, hizo que los empresarios
más prestigiosos del mundo se interesaron por él, iniciándose el comienzo de
una agenda abarrotada de fechas para actuar en todo el mundo.

Cuando se le preguntó si se sentía presionado por la fama, puntualizó:
"Siento tanto una presión como una autoexigencia... Triunfar en el mundo de
la ópera no es sencillo y quizá es incluso más difícil mantener este éxito".

Nuevos trabajos

En 1976 protagonizó "Don Carlo" y el "Réquiem" de Verdi en el Festival de
Salzburgo, y a partir de aquella fecha se destacó por encima de muchos de su
generación en la interpretación de los papeles más dramáticos como el de
Ramadés en "Aida" (Verdi), "Werther" (Massenet), Don José, de "Carmen", de
Bizet, y Andréa Chénier, de Umberto Giordano.

Su trabajo se convirtió en un clamoroso éxito, llegando a recorrer toda la
geografía estadounidense y la europea, al mismo tiempo que inició su carrera
discográfica con dos óperas, "La Pietra di Paragone" de Rossini y "Un giorno
diregno" de Verdi.

El apoyo

Desde sus comienzos contó con el apoyo de la diva Montserrart Caballé, de la
que dice: "El apoyo de Montserrat en el inicio de mi carrera fue
fundamental, sobre todo por el grado de confianza en mis posibilidades que
ello suponía. Cada vez que canto con ella ha sido para mí una fiesta... Tan
maravilloso que siempre se lo agradeceré a la vida que me haya dado esas
oportunidades que no todos pueden disfrutar.

Además, desde mi punto de vista, Monstserrat Caballé y María Callas son las
dos grandes sopranos de la historia de la ópera". Aparte del amor que le
profesa a su familia, sus dos pasiones son la ópera y el Bara.

Entre sus mejores amigos está Plácido Domingo, al que admira profundamente
por su variedad de facetas artísticas. Cuando el periodista español Marino
Rodríguez le preguntó si había pensado en dirigir un teatro de ópera como
Plácido Domingo, respondió: "No, no creo que pudiera dirigir un teatro de
ópera como hace Domingo.

No tengo su gran preparación musical, ni su energía, ni su entusiasmo por
este asunto... Yo sólo soy un loco por la ópera, pero eso no me acredita
para poder asumir tanta responsabilidad". Jamás ha ventilado su vida
privada. Pero sabemos que en 1971 contrajo matrimonio con Mercedes Pérez,
con la que tiene dos hijos, Albert, nacido en 1973 y Julia, en 1978.

Se separaron en 1992, y actualmente al tenor se le relaciona
sentimentalmente con la joven de 29 años Patrycja Woy-Wojciechowska, hija de
uno de los médicos más prestigiosos de Polonia, uno de los amigos más
cercanos del cantante.

La enfermedad

En noviembre de 1987, fue internado en el Hospital Clínico de Barcelona
víctima de leucemia linfoblástica aguda, que le había sido detectada en
París mientras rodaba el filme "La Boheme".

Posteriormente fue trasladado a Seattle (Estados Unidos), donde, el 16 de
noviembre, le sometieron a un trasplante de médula ósea en el hospital Fred
Hutchinson para Investigaciones del Cáncer.

"El 2 de febrero de 1988 salí del hospital, y a finales de aquel mismo mes
regresé a Barcelona curado y con muchos deseos de volver a cantar. Reaparecí
ante el público el 21 de julio de 1988; lo que aquella reaparición significó
para mí, nadie es capaz de imaginarlo. Yo he nacido dos veces. Hay un antes
y un después en mi vida marcado por aquella operación", explicó el cantante.

Cuando supo la realidad de su enfermedad, le dijo a su familia: "Me ha
tocado a mí, y ahora vamos a hacer todo lo que haya que hacer.

Pero a condición de no convertirme en un conejillo de indias de nuevos
tratamientos. La palabra cáncer era tabú en España. Cuando llegué a Seattle,
lo que más me sorprendió fue el nombre del hospital: Fred Hutchinson. Cancer
Research Center". A finales de 1988 creó en Barcelona la "Fundación José
Carreras" de ayuda contra la leucemia. Curado, y con una nueva imagen,
reapareció en el Auditorio Nacional de Madrid el 7 de enero de 1989, junto a
Monserrat Caballé, Alfredo Kraus y Victoria de los Ángeles.

Los beneficios de aquel concierto se destinaron a la Cruz Roja y a la
Fundación José Carreras. A partir de entonces no ha cesado en sus giras
alrededor del mundo.

Sigue representando su repertorio de ópera, ofreciendo conciertos en
solitario o con Luciano Pavarotti y Plácido Domingo (lo que hacen desde el
1990).
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Sofia, il nome e la voce
Elena Formica, La Gazzetta di Parma, 16 April 2003

La vincitrice lontana parente del grande Mitropoulos

Il nome è quadrilatero come il Partenone: Sofia Mitropoulos. Greca,
ovviamente. Dagli occhi intensi come ricorrono tra mare e roccia. Soprano: è
lei la vincitrice del 43° Concorso internazionale di voci verdiane "Città di
Busseto", in base al verdetto della giuria di "supermanager dello
spettacolo" (sovrintendenti e direttori artistici di prestigiose istituzioni
liriche europee) presieduta da Josè Carreras.

Concerto dei quattordici finalisti, lunedì sera, nella fervida cassa
armonica del Teatro Verdi di Busseto: sul podio dell'Orchestra Toscanini il
maestro Lukas Karytinos, presentatore d'eccezione il critico musicale
Giorgio Gualerzi. Affollata, entusiasta, caldissima la sala. Tra gli
osservatori eccellenti i registi Pier Luigi Pizzi, Beppe De Tomasi e Mario
Lanfranchi. Nel complesso buone voci, tutte con affiorante "allure"
verdiana: chiameremo così - "francesizzando" senza intento risolutore - il
"mix" di qualità vocale, tecnica e temperamento che l'interpretazione di
Verdi vieta di eludere. Tirate le somme, un confortante patrimonio per
l'immediato futuro del melodramma non soltanto verdiano, all'insegna di una
domanda rimbalzante tra palchi e platea: «Ma dov'è questa crisi?».
Ciò detto - sperando che il Premio sia foriero d'ingaggi commisurati alle
reali possibilità di ciascuno, evitando di trasformare i giovani in
"concorrenti a vita" (o in torce umane che bruciano dopo una prima ed
estrema prova) - la Giuria ha conferito il secondo premio al soprano
italiano Anna Adriana Damato ("Sempre all'alba", Giovanna D'Arco) e il terzo
al tenore coreano Sung Hoon Hong ("Quando le sere al placido", Luisa
Miller). L'impossibilità, per regolamento, di assegnare riconoscimenti "ex
aequo" ha certo sacrificato qualche meritevole candidatura. Ad esempio
quella del soprano georgiano Ekaterine Bugianishvili ("Tu puniscimi o
Signore", Luisa Miller) o dei mezzosoprani italiani Maria Miccoli e Sim
Tokyurek (di origini turche), agguerrite rivali in "Stride la vampa" dal
Trovatore.

Il pubblico, per la cronaca, ha decretato il personale trionfo del soprano
russo-medesanese Tamara Alexeeva ("E' strano", La Traviata), indubbiamente
elegante nel porsi interpretativo: di fatto una sorta di vincitrice della
"giuria demoskopica", se il sacro Verdi è lecito paragonare al profano
Sanremo. Quanto a Emanuela Carrara Verdi, la cui opinione è autorevole per
l' "imprimatur" che deriva dall'essere erede del compositore, ha scommesso
con fiducia sul futuro del tenore Rosario La Spina ("Dal più remoto esilio",
I due Foscari); sinceramente applauditi anche gli altri finalisti: per la
Corea il basso Kyung Il Ko ("O tu, Palermo, terra adorata", Vespri
siciliani) e i baritoni Sang-Gun Suk e Seung Yong Oh ("O de' verd'anni miei"
dall' Ernani e "Cortigiani, vil razza dannata" dal Rigoletto); per l'Italia
i soprani Gianna Queni ("Tacea la notte placida", Trovatore) e Serena Daolio
("Non so le tetre immagini", Il Corsaro) nonché il tenore Alessandro
Liberatore ("Lunge da lei...dei miei bollenti spiriti", Traviata).

Commossa e letteralmente senza parole la vincitrice Sofia Mitropoulos, che
si è prodotta in un'ottima interpretazione di "Ecco l'orrido campo" dal
Ballo in maschera. Nativa di Salonicco, la cantante è parente del mitico
Dimitri Mitropulos, bacchetta tra le più autorevoli e introspettive del
secolo scorso (cugino del nonno di Sofia). Il soprano, che vive a Genova, è
già stata Manon Lescaut nell'ambito della programmazione del Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto (vincitrice del concorso 2001), portando di recente
questo personaggio all'Opera di Budapest; ha inoltre collezionato una serie
di altri ruoli come quello di Suor Angelica nell'opera omonima, di Vitellia
nella Clemenza di Tito, di Fiordiligi nel Così fan tutte e di Santuzza nella
Cavalleria Rusticana («che però è fuori dalle mie corde», ha dichiarato).
Josè Carreras, commentando la selezione, si è espresso in termini di «viva
riconoscenza per l'operato della città di Busseto e della Fondazione
Toscanini a favore dei giovani interpreti», dicendosi «felicissimo di aver
contribuito a questa edizione del Concorso che, come dimostra il livello
medio-alto dei finalisti, ha una sua ragione d'essere e meriterebbe un
discorso di continuità attraverso borse di studio per i cantanti giunti alla
serata conclusiva, alcuni dei quali, peraltro, potrebbero già cimentarsi in
qualche produzione lirica».
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La Mitropoulos premiata da Carreras
Corrado Lamur, Libertà, 16 April, 2003

Il "Voci verdiane" a un soprano greco

Nostro servizio Busseto Il soprano greco Sofia Mitropoulos (parente
dell'omonimo direttore d'orchestra) ha nettamente vinto la 43ª edizione del
concorso Voci verdiane "Città di Busseto" e la premiazione di questa giovane
artista è avvenuta al termine del concerto dei finalisti al Teatro Verdi di
Busseto nel corso del quale il soprano greco ha interpretato Ecco l'orrido
campo da Un ballo in maschera. Della giuria di quest'anno facevano parte gli
italiani Paolo Arcà, direttore artistico del Teatro "Carlo Felice" di
Genova, Alessandro Bonelli del San Carlo di Napoli, Gianni Tangucci,
direttore artistico del Maggio Musicale Fiorentino oltre al belga Paul Emile
Fourny, sovrintendente dell'Opera di Nizza, allo svizzero Jean Francois
Monnard, direttore artistico del Deutsch Opera di Berlino, allo spagnolo
Emilio Sugi del Teatro Real di Madrid. Presidente della giuria il tenore
Josè Carreras accolto con entusiasmo dal foltissimo pubblico che gremiva il
teatro. Se quest'anno il pubblico è stato così particolarmente numeroso è
merito indubbiamente anche del livello di preparazione e di voce raggiunto
quest'anno dai 115 concorrenti iscritti dai quali i giurati hanno scelto i
14 finalisti, un numero mai registratosi nelle edizioni precedenti, anche se
dalle scorse edizioni sono usciti cantanti come Beniamino Prior, Dino Di
Domenico, Vincenzo La Scola, Rita Orlandi Malaspina, Daniela Mazzucato,
Ferruccio Furlanetto, Enrico Iori. Per quanto riguarda i finalisti (di cui 8
donne) erano presenti un basso e due baritoni (coreani), 3 tenori (due
italiani e un coreano), due mezzosoprani (italiani), 6 soprani (uno russo,
uno georgiano, uno greco, 3 italiani). La presenza di molti connazionali
dimostra il miglior livello raggiunto quest'anno. L'orchestra era quella
della Fondazione Toscanini diretta dal greco Lukas Karitynos che ha aperto
il programma con la Sinfonia da I vespri siciliani mentre i finalisti si
sono esibiti in arie e romanze con e senza cabalette ma tutte rigorosamente
verdiane data la specificità della serata. Ha brillantemente condotto la
serata il critico musicale Giorgio Gualerzi. Il presidente Carreras ha messo
l'accento sulla validità del concorso giunto a livelli internazionali e a un
posto di prestigio nel panorama culturale. Il tenore ha poi letto le
decisioni dei giurati. Il primo premio, come abbiamo detto, al soprano greco
Sofia Mitropoulos (con Ecco l'orrido campo da Un ballo in maschera), secondo
premio al soprano italiano Anna Adriana Damato (con Sempre all'alba da Il
corsaro), terzo premio infine al tenore coreano Sung Hoon Hong (con Quando
le sere al placido da Luisa Miller). Gli applausi del pubblico e il ritmico
battere dei piedi hanno dimostrato come il pubblico, in larghissima
maggioranza, ha approvato l'operato della giuria.
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El mejor y más pasional José Carreras en dos discos
EFE, 17 April 2003

A los 57 años de edad, cumplidos en diciembre pasado, José Carreras regresa
a la actualidad discográfica con dos álbumes que ponen de manifiesto, una
vez más, la belleza de su voz, una curiosidad musical sin límites y un gusto
por el riesgo que pocos artistas de su talla son capaces de afrontar.

Dos álbumes -dobles ambos- que muestran al tenor catalán en sus años de
esplendor, los ochenta, justo antes de que la enfermedad, una leucemia
linfoblástica, le obligara a ausentarse de los escenarios un tiempo, y su
lado más pasional y melódico, que ha cultivado en conciertos y grabaciones
anteriores.

"Lo mejor de José Carreras", editado por EMI, son dos discos con grabaciones
de los ochenta y fragmentos de algunas de las óperas que han convertido al
tenor barcelonés en una de las grandes voces mundiales de las últimas
décadas. Un álbum que forma parte de una colección con discos dedicados a
Plácido Domingo, Victoria de los Angeles o la gran María Callas.
En el primero de los dos discos José Carreras, como el soldado egipcio
Radamés, interpreta tres arias de la "Aída" de Verdi, en una grabación de
1979 junto a la Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, y en
la que intervinieron también la soprano Mirella Freni, la mezzosoprano Agnes
Baltsa, el barítono Piero Cappuccili y el bajo Ruggero Raimondi.
Tres años antes, en abril de 1976, Karajan había descubierto a quien durante
mucho tiempo consideró su tenor favorito: José Carreras. Fue en el Festival
de Pascua de Salzburgo, en un "Requiem" de Verdi en el que Carreras acompañó
a Montserrat Caballé -su descubridora y mentora, tras cantar por vez primera
juntos en 1970 en el Liceo de Barcelona-, Fiorenza Cossotto y José van Dam.
Con Caballé, José Carreras canta en el disco tres arias de "Cavalleria
rusticana", de Mascagni, dirigidos por Riccardo Muti, y también con el
director de orquesta italiano fragmentos del "Macbeth" de Verdi y de
"Pagliacci" de Leoncavallo, una de las óperas más emblemáticas en el
repertorio del tenor barcelonés, como "Turandot" de Puccini, de la que
interpreta dos fragmentos, en el papel del príncipe Calaf.
También Verdi abre el segundo volumen del álbum. En este caso es "Don
Carlo", y de nuevo en una grabación con Karajan, que dirige a la Filarmónica
de Berlín.

Del repertorio francés, con la Orquesta de la Royal Opera House Covent
Garden de Londres, dirigida por Jacques Delacote, José Carreras interpreta
la canción de la flor que Don José canta en el acto segundo de "Carmen" de
Bizet y, con la misma orquesta y el mismo director, arias de "Faust", "Romeo
y Julieta" y "Polyeucte", de Charles Gounod, y de las óperas "El Cid",
"Sappho" y "Herodiade" de Jules Massenet.

"Lo mejor de José Carreras" concluye con arias de "La Juive", de
Jacques-Francois Halévy; "L'Africaine", de Meyerbeer; y "Le Roi d'Ys", de
Edouard Lalo.

"Passion", editado por Warner Classics, es el sugerente título del otro
disco de José Carreras que aparece ahora en el mercado español, y con el que
el tenor ve cumplido el sueño de poner su voz a populares fragmentos de
obras maestras de la música clásica -Chopin, Brahms, Rodrigo, Beethoven,...-
reconvertidos en canciones.

Algunas de ellas, como "En Aranjuez con tu amor" (Rodrigo), "Close to me"
(Brahms), "Love is a melody" (Mozart), "Brave new world" (Dvorak) o "Amore
perduto" (Albinoni), fueron ya grabadas por Carreras, con gran éxito de
ventas, a mediados de los noventa, grabaciones que han vuelto a ser editadas
para este álbum doble.

A esa lista, el tenor catalán ha añadido nuevas canciones, como "El eco de
tu voz", adaptación de el "Tango" para solo de piano de Albéniz; "Europa",
basada en la obertura de la ópera de Wagner "Tannhauser"; "Andaluza", sobre
una obra de Enrique Granados, "Danza Española número 5"; o "Parole d'amore",
adaptación de un fragmento del Concierto número 2 para piano de
Rachmaninoff.

Además, José Carreras, que desde hace años hace en sus recitales incursiones
en la música popular y ligera -desde el cantautor catalán Lluis Llach, el
año pasado, a los musicales del británico Andrew Lloyd Webber- interpreta en
este disco "Celebration", el final de "Standing Stone", inspirada en una
leyenda celta, la gran obra para voces y orquesta compuesta por el Beatle
Paul McCartney.
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Battle on the High Cs
Mary Fletcher, TV Times, 15 - 21 September 1990

They are widely regarded as the world's top three tenors - but who's
the greatest? "Referee" is reporter Mary Fletcher

IT SHOULD have been a friendly summer sing-along under the stars in
Rome. But when the three kings of the high Cs - José Carreras, Placido
Domingo and Luciano Pavarotti - per­formed together for the first time,
it looked set to be a battle to rival the World Cup itself.

The concert featuring the top trio of operatic tenors took place on the
eve of the final of the football tournament and was shown live on
Channel Four. And each of the three men seemed de­termined to prove he
is the greatest in a country where opera singers have followings as big
as soccer stars Gazza, Maradona and Schillaci put together.

Now people who missed the programme have another chance to enjoy it
because Carreras, Domingo, Pa­varotti in Concerto: Encore is on C4 on
Sunday.

And this time there's an extra treat: Nessun Dorma, a huge hit on
record for Pavarotti, is sung in unison by the three tenors - it was
not seen on the original transmission.

That July performance was staged at the Roman Baths of Caracalla, the
gigantic archaeological complex, and was seen by an estimated TV
audience of 800 million people in 54 countries. The £600,000 proceeds
went to charity.

After the concert Channel Four was over­whelmed by appreciative phone
calls and letters. 'It got the biggest response of any pro­gramme in
our history,' says a spokesman. 'That's why we're show­ing it again
only 10 weeks later.'

And who won the battle of the tenors? Watch, listen. and then make up
your own mind on Sunday night.

PLACIDO DOMINGO

At 49, Placido Dom­ingo (his name means Peaceful Sunday in Spanish) is
physically in better shape than main rival Pavarotti.

While Pavarotti's weight cripples his knee joints and makes him look
slightly ridiculous playing the romantic lover, Domingo's good looks
and acting skills make him the perfect operatic hero.

He was born in Spain but his family emigrated to Mexico when he was
nine. Later the young Placido joined his parents' light opera com­pany,
becoming one of its most popular singers.

At the National Con­servatory of Music in Mexico City, he fell in love
with a fellow student, married and had a son - playing piano at night
in clubs to support his family.

When he was 19, he was given a place in the Mexican National Opera, his
marriage broke up and he fell in love with soprano Marta Ornelas. They
married after he'd wooed her with seren­ades from the street be­low her
parents' apart­ment window.

He denies having a roving eye. 'I meet a lot of interesting women and
there is always the thought that if circum­stances were right
some­thing could happen,' he says. 'But my wife is at­tractive to men
and she warns me, "Be careful. An eye for an eye'.

Of the voice which critics claim is 'once heard, never forgotten', he
says: 'I was born with it. I am on earth to sing and bring happiness.'

And of Pavarotti he says simply: 'According to the publicity, Luciano
is somewhere "up there" - God knows where. He's a nice fellow - but
it's a matter of taste.'

JOSE CARRERAS

Princess Diana's favourite and the youn­gest, trimmest and sexiest of
the three, 43-year-old José Carreras is the son of a Barcelona traffic
policeman and a hairdresser.

As a little boy, he knew he wanted to be a singer when he saw Mario
Lanza in The Great Caruso. After training at the Barcelona
Conserva­tory, he went on to sing in New York, Covent Garden and
Milan's La Scala.

Then three years ago, tragedy struck. He was diagnosed as having acute
lyphocytic leuk­aemia and given only a 10 per cent chance of survival.

Lengthy treatment fol­lowed. But for an intensely painful bone marrow
transplant he insisted on having only a partial anaesthetic in case
breathing tubes damaged his voice.

More than 100,000 letters of support poured in to his home in
Barcelona. Yet fans thought that even if he survived he would not sing
again.

But after months of intensive treatment he was well enough to make his
comeback, singing at a concert in Barcelona.

He's still under medical care, but says his life is back to normal and
believes his lyrical voice is better than ever.

Carreras no longer lives with his wife Mercedes, a history professor,
but they remain friends and share re­sponsibility for their children,
Alberto, 17, and 10-year-old Julia.

His friends say that he is a charming and untem­peramental man.

Of his rivals, he says, 'Actually, Domingo is my favourite tenor. I
have very much respect and admiration for him.'

He makes no mention of Pavarotti.

LUCIANO PAVAROITI

Weighing in at about 16 stone and known affectionately to music lovers
as Fat Lucy, 54-year-old Luciano. Pa­varotti has the highest, sweetest
tenor voice and sells more records than any other living tenor opera
singer - more than a million a year.

But his weight is a con­stant problem and before embarking on a recent
2000-calorie-a-day diet he insisted on photogra­phers taking only head
and shoulders shots.

He's said to be a great flirt and his wife, Adua, says he has 'a
special thing' for women.

He retorts: 'The sing­ing teacher tells me not to make love on the day
of a performance - but if you want to sing well, you must be happy!'

Born in Modena, nor­thern Italy, Pavarotti is the son of a baker and
sang as an amateur with his dad in a choir. After winning a local
singing competition, he made his opera debut in 1961 as the poet
Rodolfo in La Bohème. Now he's a multi-millionaire earning around
£2million a year and can command fees of £60,000 for one per­formance
alone.

He once ate 18 slices of chocolate cake at a party, but he's so careful
about his voice he spends the day after every concert in total
si­lence, stays only in hotels where there are few stairs to climb and
no fresh flowers - and won't remain in a room where air fresheners or
scented polish have been used.

He readily admits to suffering from a rather strange recurring
night­mare - that he's on stage dressed only in his underpants.

Of Placido Domingo, he has little to say, except: 'He's improving.'
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
El tenor José Carreras pone voz a las canciones de siempre
Diario de Sevilla, 26 April 2003

El intérprete canta en el Maestranza tras once años de ausencia

Más de diez años ha tardado José Carreras en regresar al Teatro Maestranza.
Retorno que ha sido posible gracias al esfuerzo de instituciones y, sobre
todo, al patrocinio privado de varias empresas: Diario de Sevilla, Hotel
Alfonso XIII, Audi, Repsol y Onda Cero. De este modo, esta noche, a las
21.00 (aún hay entradas disponibles), el público sevillano podrá revivir
alguno de los momentos de la Gran Gala Lírica de inauguración del coliseo
sevillano que tuvo lugar en 1991 y que contó con la participación de
artistas como el propio José Carreras, Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Pilar Lorengar, Joan Pons, Alfredo Kraus o Plácido Domingo.

El tenor retorna al teatro -en el que también ofreció un recital en
solitario en 1991 y en abril del 92 cantó la ópera Carmen con Teresa
Berganza y bajo la dirección de Plácido Domingo- para ofrecer un programa de
canciones. El cartel de esta noche está compuesto por Già el sole dal Gange
y O cessate di piagarmi, de Scarlatti; Vieni sul mar (Anónima); Chanson de
l´adieu, Segreto y Apri, de Tosti; Era de Maggio y Serenata Napolitana, de
Costa; L´Oreneta, de Morera; Alfonsina y el Mar, de Ramírez; Andaluza, de
Granados; Di te y O primavera, de Tirindelli; Vurria, de Rendine; Silenzio
cantatore, de Lama y Musica proibita, de Gastaldon.

Nacido en Barcelona, fue discípulo de Puig en su ciudad natal. Debutó en
Londres en 1971 y antes de mediar la década había actuado ya en Nueva York,
San Francisco, Buenos Aires y en las principales capitales europeas. Su
éxito se consolidó definitivamente a comienzos de los ochenta, cuando pasó a
ser una de las figuras del repertorio internacional.

José Carreras tiene en su haber una extensa discografía que incluye más de
140 grabaciones, entre las que destacan 50 óperas, oratorios, recitales
clásicos y música popular. Galardonado con, entre otros, el Gran Premio del
Disco de la Academia de París y el Grammy de 1991, preside desde 1988 la
fundación internacional para la lucha contra la leucemia (enfermedad que él
mismo padeció) que lleva su nombre.

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Eine Legende zwischen Rührung und Verführung
Peter Jarolin, Kurrier, 27 April 2003 

Eine Legende zwischen Rührung und Verführung

KRITIK Jose´ Carreras, Lorenzo Bavaj und das Ensemble Wien im Konzerthaus

Wenn er kommt, muss alles passen. Ein letzter Blick in den Spiegel, ein Glas Sekt im Pausenraum, äußerste Nervosität: Wie wird er singen, wie wird er aussehen? Ist er gut bei Stimme? Dann der Moment, auf den das Publikum so sehnsüchtig gewartet hat: José Carreras betritt die Bühne und trällert das erste Lied. Er ist da, und viele Erinnerungen werden wach.

Ein privater Veranstalter (Peter Kupfer Kulturmanagement) hat den Startenor nach Wien ins völlig ausverkaufte Konzerthaus gelockt. Ein buntes Liederprogramm hat Carreras für diesen einmaligen Abend zusammen gestellt. Costa und Albéniz, Respighi und Zandonai, Tschaikowsky und Tirindelli heißen die Komponisten. Und das Lied Andaluza" aus der Feder von Enrique Granados als Liebeserklärung an die spanische Heimat. 

WEHMUT Und José Carreras ist ein Profi. Jedes Lied wird zum Flirt mit dem Publikum, mit seinem" Publikum. Liebe und Leid, Einsamkeit und Wehmut  davon kündet seine Stimme, die im Laufe der Zeit leider an Glanz, Höhe und Strahlkraft verloren hat.

Jeder Ton will jetzt errungen, erobert werden. Aber: Eine berührende Phrase hier, ein gehauchter Seufzer da  unwillkürlich denkt man an die vielen wunderbaren Aufführungen, die Carreras auch in Wien zur Legende gemacht haben. Dass Blitzlichter aufflackern, Blumen fliegen, Zugaben erklatscht werden, versteht sich. Er ist ja da!

DEMUT Lorenzo Bavaj am Klavier verhält sich unauffällig. Er begleitet nur und stellt sein Können ganz in den Dienst des Tenors. Das Ensemble Wien bestreitet einige musikalische Zwischenspiele und überrascht mit Rossinis La Gazza ladra"-Ouvertüre in einer (nicht wirklich zwingenden) Fassung für Streichquartett. Doch auch die Herren Honeck, Lissy, Götzel und Niederhammer sind nur Statisten, wenn José Carreras in aller Demut Ovationen entgegen nimmt.

Noch ein Lied, noch eine Kraftanstrengung. Noch eine Zugabe und wieder Dankbarkeit. Carreras singt, verführt und berührt. Wenn Töne verrutschen, egal. Wenn ein Register nicht gleich anspringt, es macht nichts. Die Sensibilität des Interpreten bleibt.
Denn Carreras weiß, wovon er singt. Von Liebe und Leid. Zwei Pole, die nah bei einander liegen, von denen zuletzt die Liebe (des Publikums) siegt.
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Ovationen und Rosen
Oliver A. Lang, Neue Kronen Zeitung, 27 April 2003

Konzerthaus: Liederabend Jose Carreras

Es gibt Abende, die gleichen einem Ritual. Wenn etwa Joswitter... So auch
diesmal im Wiener Konzerthaus!

Carreras ist nicht nur Sänger, Operntenor, Weltstar - er ist eine lebende
aktive Legende. Bei ihm ist es selbstverständlich, dass nach jeder einzelnen
Nummer applaudiert wird, ebenso klar ist, dass jedes Kammermusikensemble,
das ihn begleitet, nur die zweite Geige spielen kann. Und im Grunde gibt es
nur einen Musiker, der auch diesmal als ständiges "Beiwagerl" so gekonnt
unaufdringlich präsent ist, dass man ihn fast vermissen würde, wenn er
fehlte: der Pianist Lorenzo Bavaj.

Egal, was Carreras singt, das vielfärbige Programmheft kauft sich der treue
Fan mehr aus Erinnerungsgründen denn aus Informationslust. Einschmeichelnd
und leidenschaftlich klingts auf alle Fälle, wenn Carreras so will.
Wegmarken des Abends waren Werke von Costa, Zandonai, Respighi, Granados,
AlbWie schon seit längerem ist an Carreras Abenden weniger die genaue
Gesangsqualität als das Wie und die Stimmung das Beachtliche: romantisch und
bewegend! Und wenn er den einen oder anderen Spitzenton stemmt, kann das
Jubelritual einsetzen.
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Carreras triunfa en el Maestranza de Sevilla doce años después
EFE 28 April 2003

Sevilla, 28 abr (EFE).- El tenor barcelonés José Carreras obtuvo anoche un nuevo éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde debutó en 1991 formando parte de la Gala Lírica que inauguró el coliseo hispalense. 

Aquel mismo año ofreció además un recital en solitario y posteriormente inauguró la temporada de ópera de la Expo 92 interpretando "Carmen", de Bizet, junto a Teresa Berganza.

Desde entonces no había vuelto a actuar en el Maestranza y ayer compareció de nuevo ante el público sevillano con un recital formado por canciones muy melódicas de diversos compositores y acompañamiento pianístico de Lorenzo Bavaj.

La velada musical se inició con una sonora ovación de bienvenida para el cantante, tras la cual Carreras comenzó a calentar la voz con dos piezas de Scarlatti en las que hizo gala de su buena técnica, a las que siguieron tres canciones de Tosti, compositor con el que se ha prodigado en los últimos años.

En la segunda parte, el cantante se entregó plenamente al público y arrancó sonoros bravos y aplausos gracias a su sentida interpretación de "Alfonsina y el mar", de Ramírez, y a una apasionada "Andaluza", de Granados, otro de los compositores favoritos de Carreras en sus recitales.

La sala, con una asistencia de tres cuartas partes del aforo, continuó aumentando la temperatura a mediada que el artista desgranaba composiciones de Tirindelli, Rendine, Lama y Gastaldon, autor con cuya "Musica proibita" concluyó oficialmente el recital.
Pero el caluroso público del Maestranza, con sus aplausos, logró arrancar dos propinas después de que la bailadora Cristina Hoyos le hiciera entrega de un ramo de flores.

Con una hermosa canción basada en la melodía del "Concierto de Varsovia", de Addinsel, el tenor catalán logró un unánime aplauso por bulerías de la afición sevillana que le obligó a ofrecer un segundo bis, "Dos cantares populares", de Obradors, que puso en pie a todo el público del Maestranza.
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Se acerca el concierto de José Carreras
Noroeste, 8 May, 2003

El tenor español se presentará el 12 de mayo a las 20:00 horas en el teatro Pablo de Villavicencio

Por primera vez en esta ciudad, José Carreras, el tenor nacido en Barcelona, España, compartirá su canto con los culiacanenses. 

El concierto organizado por Difocur y en el que Carreras estará acompañado por la soprano Ana María González y el director de orquesta invitado Enrique Ricci, se realizará el 12 de mayo, a las 20:00 horas, en el teatro Pablo de Villavicencio.

Carreras, quien cuenta con una extensa discografía que incluye más de 150 grabaciones entre las que destacan óperas completas, oratorios, recitales clásicos y de música popular, llegará a la ciudad para ofrecer una muestra de su repertorio.

Su exitosa carrera lo ha hecho merecedor de innumerables condecoraciones nacionales e internacionales, incluyendo discos de oro y platino.
Entre las preseas destacan los premios Emmy de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión de los Estados Unidos, el Disco de la Academia de París, el Luigi Illica, el Grammy 1991, entre otros.

También ha sido protagonista de varias filmaciones operísticas para televisión, cine y video entre las que se encuentran La bohemé, I Lombardi, Andrea Chenier, Turandot, Carmen, Misa de réquiem de Verdi, Don Carlo, La fuerza del destino, Stiffelio, Fedora y Jerusalém.

La Orquesta Sinaloa de las Artes que dirigirá Enrique Ricci acompañará durante el concierto al tenor que ha colaborado con prestigiados directores orquestales como Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Carlo Maria Giulini, entre otros.

Desde 1988, junto a sus actividades artísticas, Carreras preside la Fundación Internacional para la Lucha contra la Leucemia que lleva su nombre, la cual se encuentra establecida en Barcelona y con sedes en Estados Unidos, Suiza y Alemania.

El concierto que permitirá escuchar por primera vez en Culiacán al tenor español, busca además contribuir a través de lo que se recaude de las entradas, con los programas que realiza el Sistema DIF Sinaloa para beneficiar a los sectores más desprotegidos de la sociedad.

Los boletos están a la venta en la Dirección de Investigaciones y Fomento de Cultura Regional.
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Subirá Carreras a escenario sinaloense
Azucena Manjarrez, Noroeste, 11 May 2003

El tenor español se presentará mañana a las 20:00 horas, en el Teatro 
Pablo de Villavicencio

José Carreras llegó a Culiacán para expresar a través de su canto todos 
los sentimientos que lleva dentro y que tiene la posibilidad de 
compartir cuando sube a escena.

Desinhibido y con una sonrisa en el rostro, el tenor que se presentará 
mañana a las 20:00 horas, en el teatro Pablo de Villavicencio, afirmó 
que buscará ofrecer el mejor concierto posible de su carrera artística.

Después de suspender por algunos minutos los ensayos al lado la soprano 
Ana María González y la Orquesta Sinaloa de las Artes que tendrán como 
director invitado a Enrique Ricci, Carreras dijo que durante el evento 
interpretará fragmentos de ópera, canciones italianas y zarzuela, un 
tipo de música que gusta mucho a los mexicanos.

El artista cuyos inicios en el mundo operístico se remontan en su niñez 
cuando acompañado de sus padres observó la película El Gran Caruso, 
confesó que desde ese momento despertó en él una cierta intuición por 
el arte que ahora forma parte de su vida.

"Creo que fue en esa época cuando nació la música en mí y empecé a 
cantar de manera rudimentaria fragmentos musicales de esa película y a 
estudiar por supuesto.

"Ahora creo ser un músico discreto y un mal pianista pero orgulloso de 
tener la suerte extraordinario de hablar español aunque también catalán 
porque de esta manera la gente disfruta más de la música", explicó.

El tenor originario de Barcelona España y director de la Fundación 
Internacional para la lucha contra la leucemia por experiencia propia 
expresó entre risas que lo que la ha permitido ser considerado al lado 
de Placido Domingo y Luciano Pavarroti uno de los mejores cantantes de 
ópera es "nunca discutir con una soprano".

"Tengo muy presente que cuando recién iniciaba era un joven de 24 años 
me dijo una persona te voy a dar un consejo "nunca discutas con una 
soprano" no sé porque lo hizo y la verdad he seguido esa recomendación.

"Lo cierto es que siempre se ha dicho que los que cantamos ópera somos 
individuos caprichosos y extravagantes pero eso depende de cada quien 
el profesionalismo y la responsabilidad es lo que permite a cualquier 
artista proyectarse", argumentó.

Carreras calificó a su música como una posibilidad de expresarse y 
transmitir una serie de emociones y sentimientos que lleva dentro que 
como todos los artistas tienen el gran privilegio de transmitirlo 
frente a un público.

"De manera particular yo disfruto ese privilegio y desde mi posición me 
gustaría que el día tuviera más de 24 horas para compartir lo que me gusta.

"También quisiera que los años tuvieran más de 364 días para hacer más 
por los jóvenes y por la fundación que presido por un problema personal 
que tuve hace muchos años y desde entonces he querido darle la mano a 
las personas lo sufren", apuntó.

Enrique Ricci, director invitado de la Orquesta Sinaloa de las Artes, 
manifestó su agrado por ofrecer un evento de esta magnitud en tierras 
sinaloenses.

"Desde que me plantearon la idea para que se la comentara a Carreras 
dije que sí porque aquí están produciendo espectáculos y tienen una 
orquesta que suena muy bien.

"En septiembre cuando nos informaron del proyecto dentro de algunos 
días trabajaría en Holanda con el tenor y le comenté por qué no 
Sinaloa, por qué con la OSA, tienes que hacerte un espacio en la 
agenda", recordó.

A partir de ese momento dijo que visitó la ciudad, el teatro y escuchó 
a la orquesta.

"Lo importante es lo qué este evento va a dejar después de que la 
última nota del concierto se escuché, porque con el esfuerzo que se ha 
puesto y la inversión, es importante tomar conciencia de que Sinaloa y 
Culiacán tienen que ser un referente del movimiento cultural del país.

"Si se logró traer a Carreras, esto se puede seguir haciendo, tienen 
que creérsela, que son capaz de hacer las cosas y qué no todo tiene que 
venir del DF, se pude hacer aquí y de magnifica manera", informó.

La soprano Ana María González, se defendió divertida respecto al 
consejo mencionado por Carreras.

"La verdad es que yo nunca le ha pegado a ninguno, soy tranquila en su 
casa y en el escenario trato de vivir con plenitud y tener buen 
contacto con la gente.

"El ambiente artístico es un mundo duro aunque tengas la mejor de las 
intenciones de llevarte bien con la gente es difícil porque hay de 
todo", aclaró.

Ronaldo González Valdés, director de Difocur acompañado de Carmen 
Astrid Sainz, directora del Sistema DIF, destacó el esfuerzo conjunto 
desplegado por el Gobierno del Estado y Fundación Tarasca.

"Todas las cosas inician como todas un anhelo que parecía un sueño poco 
remoto pero que se ha cristalizado", aseveró.

González Valdés aseguró que el concierto se transmitirá por pantallas 
gigantes en el Ágora de Difocur.
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Llega hoy José Carreras al Pablo de Villavicencio
Noroeste, 12 May 2003

El tenor español de Barcelona se presentará a las 20:00 horas, a 
beneficio de los programas del Sistema DIF Sinaloa

El tenor nacido en Barcelona, España, José Carreras compartirá su canto 
con los culiacanenses hoy a las 20:00 horas, en el Teatro Pablo de 
Villavicencio.

Durante el concierto organizado por Difocur a beneficio de los 
programas del DIF Sinaloa, el artista estará acompañado por la soprano 
Ana María González y la Orquesta Sinaloa de las Artes que tendrá como 
director invitado a Enrique Ricci.

Información emitida por la institución cultural señala que la exitosa 
trayectoria de Carreras lo han hecho merecedor de innumerables 
condecoraciones nacionales e internacionales, incluyendo discos de oro 
y platino.

Entre las preseas destacan los premios Emmy de la Academia de las Artes 
y las Ciencias de la Televisión de los Estados Unidos, el Disco de la 
Academia de París, el Luigi Illica, el Grammy 1991, entre otros.

También protagonizado varias filmaciones operísticas para televisión, 
cine y video entre las que se encuentran La bohemé, I Lombardi, Andrea 
Chenier, Turandot, Carmen, Misa de réquiem de Verdi, Don Carlo, La 
fuerza del destino, Stiffelio, Fedora y Jerusalém.

Agrega que Carreras cuenta con una extensa discografía que incluye más 
de 150 grabaciones entre las que destacan óperas completas, oratorios, 
recitales clásicos y de música popular ofrecerá una muestra de su 
repertorio.

Desde 1988, junto a sus actividades artísticas preside la Fundación 
Internacional para la Lucha contra la Leucemia que lleva su nombre, la 
cual se encuentra establecida en Barcelona y con sedes en Estados 
Unidos, Suiza y Alemania.

Carreras ha colaborado con los más prestigiosos directores de orquesta 
como Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, 
James Levine, Zubim Metha y Leonard Bernstein.
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Cautiva Carreras a los sinaloenses
Azucena Manjarrez, Noroeste, 14 May 2003

El tenor español y la soprano Ana María González comparten el escenario 
con Juan Carlos Angulo Scolari y la Orquesta Sinaloa de las Artes

El tenor José Carreras y la soprano Ana María González unieron sus 
voces a la del sinaloense Juan Carlos Angulo Scolari cuando el 
concierto ofrecido en el teatro Pablo de Villavicencio estaba a punto 
de terminar.

La ovación duró varios minutos, el público que llenó el recinto, de pie 
se regocijó doblemente; artistas de talla internacional compartiendo 
créditos con Angulo Scolari y la Orquesta Sinaloa de las Artes.

Fueron más de 2 horas de espectáculo durante las que se escucharon 
fragmentos de ópera, canciones italianas y zarzuelas, suficientes para 
que los protagonistas se llevaran el corazón de los sinaloenses.

Desde que Carreras arribó a escena y ante la advertencia de apagar los 
celulares que frecuentemente se escuchan durante la función, reinó el 
silencio en el que para muchos fue el mejor de los eventos que durante 
la presente administración ofrece Difocur.

LA ORQUESTA Sinaloa de las Artes tiene como director huésped a Enrique 
Ricci.

Con su sola presencia, el tenor conquistó al público, pero fue cuestión 
de que interpretara Serenata napoletana para que los asistentes a la 
noche de bel canto con la que se apoyó a los programas del DIF Estatal 
gritaran un ¡bravo!

La Orquesta Sinaloa de las Artes que tuvo como director huésped a 
Enrique Ricci hizo sonar sus primeras notas para formar la amalgama 
entre la música y el canto.

El programa continuó con la melodía Era de Maggio, de Mario Costa, 
después de la cual Carreras se retiró del escenario para que la soprano 
Ana María González se llevará también el reconocimiento del público con 
la obra Depuis le Jour, de Louise, de Gustave Charpentier.

Concluida la primera parte de la función en la que ambos artistas 
intercambiaron el escenario con igual calidad, el desfile de 
funcionarios y personas de la cultura presentes en el concierto 
degustaron en el lobby del teatro un buen vino por los 500 ó 3 mil 500 
pesos que pagaron para disfrutar de la música.

El intermedio duró 20 minutos, se habían escuchado ya L'oreneta, 
Marechiare, Intermezzo de I pagliacci, In quelle trine morbide, de 
Manon Lescaut y Música proibita.

Iniciada la segunda parte del programa, Carreras interpretó Guapparia, 
de Rodolfo Falvo; Vurria, de Furio Rendine y Core'ngrato, de Salvatore 
Cardillo, ante los gritos de ¡bravo! de los asistentes.

La efusividad del concierto emergió cuando Carreras y González 
ofrecieron Duo y jota, de La Africana, de Manuel Fernández Caballero, 
despertando sonrisas en los rostros de los ahí reunidos.

De acuerdo con el programa sólo seguiría la obra "No puede ser", de la 
Tabernera del puerto, de Pablo de Sorozábal, a cargo del tenor español 
con la cual la fiesta de música operística llegaría a su fin.

Tanta fue la insistencia del público que los artistas obsequiaron 
varios encores. Carreras interpretó la canción napolitana Vierno, de 
Acampora-De Gregorio; González cantó O mio babbino caro, de Gianni 
Scchichi, de Puccini.

Acto seguido, unieron sus voces para entonar Dulce sueño, de La Viuda 
alegre, de Franz Lehár.

Para cerrar con broche de oro, el artista español interpretó Granada, 
de Agustín Lara, lo que desbordó una catarata de aplausos y la sorpresa 
de la noche fue cuando el tenor sinaloense Juan Carlos Angulo Scolari 
unió su voz a la de Carreras y González, para cantar el Brindis, de La 
Traviata, de Giuseppe Verdi.

LOS DE AFUERA

Afuera del teatro Pablo de Villavicencio el ambiente era diferente.

Pepitorias, papitas, refrescos, se ofrecían al por mayor a los niños y 
adultos que aunque no llenaron el Ágora de Difocur disfrutaron del 
concierto a través de una pantalla gigante.

Ahí nadie vestía sus mejores galas; shorts, pantalones de mezclilla, 
playeras y tenis, daba lo mismo, era la gente del pueblo, la que no 
tuvo para pagar un boleto que oscilaba entre los 500 y 3 mil 500 pesos.

Igual disfrutaron de la presentación del tenor y aplaudiendo efusivos 
al término de cada obra. Deseaban estar adentro, pero tuvieron que 
conformarse y confundirse entre la multitud que esperaba una ficha para 
ser audicionado en La Academia.

Afuera, las formalidades no existían, sonaban los celulares y el 
clásico "schhhhhhh" de la gente y uno que otro niño corría por las 
escalinatas mientras Carreras y González compartían el bel canto.

Entre los ahí reunidos también estaban algunos conocedores de la ópera 
que tarareaban las canciones y se emocionaban al término de cada obra.

Los de afuera, ahí se quedaron hasta que terminó el concierto y los 
carros lujosos arribaban para recoger a los de adentro.
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Madrid: Jose Carreras erster buhnen-Canio
Buehne, July 1986

Im Teatro "La Zarzuela" von Madrid, dem Sitz der spanischen 
Nationaloper, stand Jose Carreras erstmals als Canio in Leoncavallos " 
Pagliacci" auf der Bühne, einer Partie, die er bisher nur einmal, im 
Jahr 1979, unter Riccardo Muti auf Schall-platte gesungen hat. Die 
Kritik bestätigte ihm eine " bravouröse künstlerische Leistung", das 
Publikum erging sich in Ovationen. Als Partner in dieser von Jose 
Collado, Generalmusikdirektor in Karlsruhe, dirigierten Aufführung, die 
mit dem Donizetti-Einakter "II Campanello' gekoppelt war, standen ihm 
Ilona Tokody (im Bild), Vincente Sardinero, Carlos Chausson und Jose 
Ruiz zur Seite.

Die Madrider Oper ist damit am Ende einer ungewöhnlich erfolgreichen 
Saison angelangt: Nach Rossinis " La Cenerentola" mit Agnes Baltsa, 
der "Salome' von Richard Strauss mit Hildegard Behrens, Mussorgskys 
"Boris Godunow' mit Ruggero Raimondi, Bellinis "La Sonnambula" mit 
Cecilia Gasdia und Wagners "Walküre ,, in der Montserrat Caballe ihre 
erste Sieglinde und Johanna Meier ihre erste Brünnhilde sangen, sprach 
man von einer "Opern-Renaissance" in Madrid, die, nach diesem 
Carreras-Triumph, eine Puccini-,, Boheme" mit Placido Domingo und 
Gabriela Benackova als weiteren Höhe-punkt aufzuweisen hat.

MEDIA ARTICLES 120  
  
El tenor José Carreras, un auténtico romántico
Diario de Queretaro, 17 May 2003

"Yo he nacido como un auténtico romántico, con la capa, la espada y las
botas altas. He nacido para pisar los escenarios y así poder transmitir
a la gente lo que soy a través de este instrumento musical que es mi
voz" fue la definición que de si mismo hizo el tenor español José
Carreras al inicio de la conferencia ofrecida a los medios de
comunicación queretanos y nacionales con motivo del concierto que dara
este domingo 18 de mayo en el Audiorio Josefa O. De Domínguez.

Un José Carreras afable, de impecable presencia, atento a la prensa y
con muy buen humor fue el que conocieron los representantes de la
comunicación que se dieron cita en el gobernadores del Misión
Juriquilla, con quienes compartió su beneplácito al compartir escena al
lado de dos exponentes destacados en la música y el bel canto. El
primero de ellos, el maestro Enrique Richi quien dirigirá a la Orquesta
Filarmónica de Querétaro y con quien el maestro Carreras ha visitado en
cuatro ocasiones nuestro país y el segundo, la soprano Ana Maria
González con quien el tenor español interpretará como parte del
programa algunas piezas de zarzuela.

"Es un placer poder estar en esta ciudad y poder sobre todo, compartir
con el público la opera, ya que se muy bien que en Querétaro existe una
gran sensibilidad cultural, constituyéndose para mi un reto y una
ilusión lograr agradarles a través de las emociones que puedo
transmitir, ya que la ópera es un género de gran tradición, por lo que
públicos de todos los órdenes podrán asistir a la sala para disfrutar
de esta gala" aseguro el interprete ibérico, para destacar; luego de
hacer un breve análisis de la situación del Bel Canto en la actualidad,
que este género se encuentra dentro de una realidad positiva y
energética, al existir jóvenes talentos que llegan mas hechos, mas
preparados para dar lo mejor de si, ponderando mas que la técnica, las
ganas por agradar, transmitir y conquistar al público que gusta del...
[final part of article missing]
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Promete José Carreras espectáculo de calidad
El Meridiano, 14 May 2003

Este jueves en el Teatro del Pueblo

Llegó uno de los 3 mejores tenores del mundo acompañado por la soprano, Ana
María González y Enrique Ricci, director de orquesta

30 años de carrera artística profesional avalan la promesa del tenor lírico
de una opera de Calidad para el estado de Nayarit

Tepic.- El día de ayer llegó a Tepic, Nayarit, uno de los tres mejores
tenores del mundo, el cual de entrada prometió dar una participación
artística de primera calidad, José Carreras, el cual fue acompañado por la
soprano, Ana María González y Enrique Ricci, director de orquesta, quienes
ofrecieron una conferencia de prensa en importante hotel al oriente de esta
ciudad.

El tenor español de origen catalán con más de 30 años de carrera artística
profesional, agradeció el gesto y la hospitalidad que le hicieron sentir al
llegar a esta ciudad capital, reconoció la importante labor que realizaron
la presidenta del DIF-Estatal, Martha Elena García de Echevarría y el
desempeño enorme de la fundación Tarasca, representada por Enrique Agüen,
los cuales han hecho que los nayaritas tengan quizás por única vez la
presentación de uno de los tres más grandes tenores del mundo artístico,
José Carrera.

Destacado tenor lírico, durante su conferencia de prensa expresó fue
discípulo de Puig en su ciudad natal, debutó en la ciudad de Londres
Inglaterra en 1971 y antes de mediar la década había actuado ya en Nueva
York, San Francisco, Buenos Aires y las principales capitales europeas, pero
que venir a Tepic, capital del estado de Nayarit, le era muy congratulante
ofrecer sus mejores melodías al público que asista el día 15 de Mayo al
Teatro de Pueblo Ali Chumacero.

José Carreras, el cual ha cantado ópera italiana y alemana pero sobre todo
en español su lengua de origen; le ha permitido alternar en compañía de
Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, del cual agregó que en los próximos 10
meses estarán de forma continua en varias plazas del mundo ofreciendo sus
voces al público que gusta del canto lírico.

Por otra parte, el cantante de ópera, dio a conocer su enorme interés por la
participación en conciertos de beneficio que sobre todo dirigidos a los
menores desprotegidos ya sea por enfermedades como la leucemia o el cáncer.

El presidente de la Fundación Tarasca Cultural, comenta que ya se tiene
avances en los trabajos de la Tercera Gira que realizará por México, y donde
el Estado de Nayarit será beneficiado con un gran espectáculo de opera de
primera calidad, pues aprovechando la gira que realizará por San Luis
Potosí, Culiacán, Querétaro y Puebla los días 10, 12, 18 y 22 de mayo del
presente año, pero el día 15 de mayo estará en la ciudad de Tepic acompañado
de dos grandes más del mundo operístico.
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José Carreras: simplemente magistral
Diario de Querétaro, 20 May 2003

Con una asistencia que disto mucho de lo que la empresa esperaba y que, por
momentos dejaba escapar su estridente falta de conocimiento operístico, se
llevo a cabo para suerte de los melómanos que aman el Bel canto, la
presentación del tenor José Carreras quien luego de cautivar con la educada
potencia de su voz al público durante su recital; generoso y condescendiente
salio después de dos "encores", a regalarnos "Granada" de Lara y más de esa
vitalidad que el interprete posee con una gran sensibilidad.

Magistral sin duda se le vio al maestro Carreras en esta visita a Querétaro
a donde se hizo acompañar de dos figuras que por mucho, han sabido
capitalizar al lado del ibérico el cariño que en esta cuarta incursión a
nuestro país el público les ha regalado. Ana Maria González es el nombre de
la solista soprano nacida en Asturias que compartió la escena con Carreras,
así como el maestro y director argentino naturalizado español Enrique Ricci,
quien empuñando con sensible destreza su batuta, supo guiar a la Orquesta
Filarmónica de Querétaro en esta gala.

Mostrando en la primera parte un repertorio compuesto por obras como la
suite "Farándula L´Arlésienne" de Bizet y el Intermezzo I Pagliacci de
Leoncavallo, la Filarmónica lució avasalladora y sublime en la ejecución
misma que sirvió de preámbulo para que el maestro Carreras fincara su
sensibilidad y técnica interpretativa en piezas como "Serenata Napoletana" y
"Era de Maggio" ambas de Costa, completando con romanticismo excelso
"L´Oreneta" de Morera y "Marechiare" de Tosti, para después concluir
haciendo gala de fortaleza y aterciopelada tesitura, con una obra clásica de
Gastaldón titulada "Musica proibita". Así le siguió de manera intercalada la
hechizante voz de Ana Maria que en esta primera parte ejecuto la pieza "In
quelle trine morbide" fragmento de Manon Lescaut del italiano Giacomo
Puccini. Así luego de un breve intermedio, el tenor José Carreras volvió a
escena, esta vez para interpretar... [final part of article missing]
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La Fundación Josep Carreras y la Consejería de Cantabria colaborarán en la búsqueda de donantes de médula
Europa Press, 21 May 2003

El tenor Josep Carreras, creador de la Fundación que lleva su nombre y que
lucha contra la leucemia, y el consejero de Sanidad de Cantabria, Jaime del
Barrio Seoane, firmaron hoy en Barcelona un convenio de colaboración para la
búsqueda coordinada de donantes de médula ósea para los enfermos de leucemia
de la comunidad.

Unas 420 personas de la comunidad cántabra se han apuntado ya al registro de
donantes de la fundación, señaló el consejero, quien se fijó como objetivo
conseguir un mínimo de 65 donaciones por año en Cantabria. Durante el año
2002 se realizaron 75 transplantes de médula ósea en esta comunidad.
Del Barrio aseguró que Cantabria "siempre ha estado a la cabeza en la
donación voluntaria de órganos" y recordó que esta firma coincide con la
realización del transplante de médula número mil en el Hospital Marqués de
Valdecilla. Asimismo, se comprometió a seguir promoviendo las donaciones de
médula ósea "como un acto solidario".

Por su parte, Josep Carreras agradeció a la Consejería cántabra su
colaboración, asegurando que "el convenio de hoy tiene un claro objetivo,
salvar vidas". Carreras explicó que con la labor de la Fundación "cada año
conseguimos dar más esperanza de vida".

La Fundación Internacional Josep Carreras mantiene y gestiona el Registro de
Donantes de Médula Osea (REDMO), creado en 1991, que cuenta actualmente con
48.000 donantes españoles inscritos y que tiene acceso a los más de ocho
millones de donantes voluntarios de médula ósea registrados en el mundo.
En base a una estrecha colaboración, la entidad pone el REDMO a disposición
del Ministerio de Salud para el tratamiento de los enfermos españoles de
leucemia. Con el mismo fin, mantiene acuerdos con todas las comunidades
autónomas que tienen las competencias sanitarias transferidas.

SOLO FALTAN CINCO COMUNIDADES.

En diciembre de 2001, la Consejería de Cantabria adquirió competencias en
materia de Sanidad y se inició el proceso para la firma del convenio con la
Fundación, que se materializó esta mañana en la Casa de Cantabria de
Barcelona, fundada en 1985. Sólo cinco comunidades autónomas quedan por
firmar este convenio con la Fundación, que ya está realizando gestiones con
todas ellas.

En base a este acuerdo, la Consejería cántabra promoverá la donación
voluntaria de médula ósea y también gestionará y financiará las
tipificaciones de estos donantes en laboratorios de histocompatibilidad de
la comunidad, así como la extracción de la médula para su trasplante.

La leucemia es un cáncer hematológico que consiste en la proliferación
incontrolada de las células progenitoras de la sangre.

El transplante de médula ósea representa la curación para el 75 por ciento
de los niños y el 50 por ciento de los adultos que padecen la enfermedad,
aunque sólo uno de cada cuatro pacientes dispone de un donante compatible en
su familia.

"Los otros tres encontrarán solución en los donantes voluntarios inscritos
en el REDMO", señaló Del Barrio. Desde 1991, la Fundación Josep Carreras ha
proporcionado más de 1.200 donantes compatibles para pacientes de leucemia y
enfermedades similares, 26 de ellos para enfermos de Cantabria.
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Carreras to sing on the Swanee River
Ron Banks, The Western Australian, 22 May 2003

OPERA singer Jose Carreras, part of the Three Tenors team, is coming to
sing in Perth.

Carreras will be backed by the WA Symphony Orchestra at Mulberry on
Swan in Caversham on November 16, his only show in WA.

The Barcelona-born star of opera and stadium concerts will perform in
the grounds of the reception centre on the edge of the Swan River, with
seating on the grass for about 4800 people. His visit is the second by
a member of the Three Tenors. Placido Domingo performed twice in Perth
in the 1990s.

The WA Leukaemia Foundation will be associated with the concert.
Carreras, who battled leukaemia more than a decade ago, has been linked
to research into the disease since his recovery.

Top price for tickets is $552, which will guarantee front-row seats for
200 fans. A further 1500 seats will be on sale at $342 with the rest at
$252.

The concert will be in traditional Perth summer picnic-style, although
all patrons will be seated. Some limited corporate seating, including
dining, will be available on the balconies of the reception centre.

A preferential booking coupon will appear in The West Australian on May 31.
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La presentacion di José Carreras
Mario Coz, El Meridiano, 22 May 2003

Pues quién sabe cómo resultaría el "Concierto más grande de la historia" de
José Carreras, en Tepic.

Este José Carreras está considerado como uno de los tres más grandes tenores
existentes (dije tenores, no tenedores, ni que se tratara de un platillo de
cocina mexicana).

La taquilla estuvo carísima. El boleto más baratito, 1500 pesos, aunque ya
al último, convencidos de que el público no tomaría por asalto la taquilla,
exigiendo entrar, pues ni que fuera un partido América-Chivas, seguros pues
de que no habría reventa, hubo oferta de dos por uno, como en los saldos de
almacenes de ropa.

Sería bueno que los organizadores de estos eventos se comportaran con un
poco de modestia. "El más grande concierto de la historia". Bájenle. Van muy
a la carrera, como el apellido del cantante. Que cante en Le Mans o
Indianápolis.

Y ya que hoy mismo empieza el Tercer Festival Amado Nervo, no estaba por
demás que se hubieran coordinado con el CECAN, para que formara parte de los
eventos. Aunque los que nos trae el CECAN son totalmente gratis.

Por cierto, los festivales Amado Nervo nos cuestan un ojo de la cara,
millonadas, pero dejan buena semilla. Este año podremos apreciar, gratis, a
la Compañía de Danza de Hungría, por ejemplo. Vienen buenos espectáculos y
van directos al pueblo. Nada de elitismos al estilo Carreras. Quien, por
cierto, tras de cantar, se ha de haber ido, muy a la carrera. A lo mejor
perseguido por un chorrillo veloz.
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On June 17 at Sava Convention Hall
JAT Airways News, 19 May2003.

Celebrated tenor Jose Carreras is to perform at a gala concert in Belgrade's
"Sava" Convention Hall on June 17 at 8 p.m.

The occasion for this exclusive appearance of Jose Carreras in Belgrade
organized by JAT Airways is the marking of the 100th anniversary of
world aviation and the 76th anniversary of civil aviation in our country.
Jose Carreras is to perform accompanied by the Belgrade Philharmonic
under direction of Maestro David Gimenes. The program will include:
"Era de Maggio", Costa, Neapolitan song; "Serenata Napoletana", Costa;
"Il baribiere di Siviglia", Ouverture, Rossini; "L'oreneta", Neapolitan
song; "Marechiare", Tosti; "I vespri Siciliani", Ouverture, Verdi;
Brindisi, Verdi, drinking song from "La Traviatta"; L'esule, Verdi,
aria from the opera "The Two Foscari"; "Guapparia", Falvo, Neapolitan
song; "Vurria", Rendine, Neapolitan song; Cavalleria Rusticana,
Intermezzo, Mascagni; "A'Vuchella", Tosti, Neapolitan song, "Musica
proibita", Gastaldon, Spanish song; "La boda de Luis Alonso",
Intermedio, Jimenez; "Andaluza", Granados, Spanish song; La Tabernera
de porto, "No puede ser", Sorozabal, Spanish song.

Tickets of admission are on sale as of today - May 19 - at the "Sava"
Convention Hall box office.

Ticket prices are from 6,500 dinars for the best orchestra seats.
Certain seats in the parquet circle and on the balcony may be obtained
at prices of 4,800, 3,250 and 1,950 dinars. The cheapest tickets are
for certain seats on the balcony - 980 dinars.